ARTE BARROCO

ARTE BARROCO
Música
La música barroca es uno de los periodos de la historia musical occidental. Para Stanley Sadie, este periodo posee cierta unidad entre 1600 y 1750, desde el compositor Claudio Monteverdi a Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel. Ivo Supicic considera que gran parte de la música de este periodo tiene una serie de características musicales comunes. La mayor parte delos estudiosos entienden que existen tres aspectos claves en el desarrollo de esta nueva expresividad musical denominada barroca que generaron los compositores: la monodia (o monofonía), el recitativo y el bajo continuo. El musicólogo Adolfo Salazar describe así la innovación de la monodia frente a la polifonía: se abandonaron las múltiples combinaciones de voces superpuestas del Renacimiento, lanueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que el texto solista y la melodía desnuda se escucharan con claridad expresando los afectos. Acompañando al texto, el bajo continuo con sus acordes describía la melodía. El bajo continuo se consolidó como el método de acompañamiento predominante durante todo el periodo barroco.[137] Este nuevo género recibió el nombre deópera. Monteverdi, aún no siendo el creador del nuevo género, fue el primero en dotar a los elementos esenciales (drama, música, acción y expresión) de unidad y cohesión.[138]
El bajo continuo se tocaba especialmente con el clavicémbalo, que daba los acordes que sostienen la armonía de la composición, uniendo las voces bajas y las altas, tesis planteada por Agostino Agazzari en 1607.[139] Elclavicémbalo fue indispensable en la música barroca, uno de los instrumentos básicos de las orquestas de la época que tocaban conciertos y sinfonías.[140]
Así como el principio del periodo se establece de forma difusa, el final está bien determinado. Dos de los grandes compositores del Barroco fallecieron entonces, Bach en 1750 y Händel en 1759. A la muerte del segundo, aunque el estilo barroco se siguióejecutando en varios países, las nuevas formas musicales precursoras del Clasicismo se desarrollaban con solidez, cambiando completamente los gustos musicales de la época.[137]
Para Francisco Camino, en los 150 años de este periodo la música occidental cobró un gran impulso, convirtiéndose en una de las artes más variadas, extendidas y vigorosas. La variedad la aportan los géneros y formas que seestablecieron en este periodo: aria de capo, cantata, ópera, oratorio, sonata para tres instrumentos o para uno solo, concierto grosso y concierto para un instrumento solista, preludio, fuga, fantasía, coral, suite y tocata. La extensión geográfica de la música barroca alcanzó a toda Europa desde Italia: la música sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios, etc.El vigor de las formas barrocas se siguió expandiendo en los siglos siguientes con una fuerza que hoy todavía continúa.[141]
[editar] Periodo temprano (1600-1650): el nacimiento de la ópera


El Palacio Ducal de Mantua donde fue estrenada la ópera La fábula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la primera gran obra maestra del género.
Buscando el contraste, los compositores abandonaron las formasrenacentistas de continuidad melódica y rítmica y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma obra. La nueva estética musical cambió el estilo vocal; buscando ser más expresivo se dejaron de emplear las voces polifónicas renacentistas. La nueva forma se basaba sobre todo en una voz solista. El bajo continuo se impuso como la forma de acompañamiento más adecuada para la voz solista. Laconstrucción de teatros de ópera en Venecia, donde comenzó la ópera, financiados por las familias nobles poderosas, favoreció el desarrollo del nuevo género y el público de la ciudad se volcó con ello. Los compositores experimentaron con el nuevo estilo y, entre ellos, Monteverdi exploró todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como instrumentales, llegando en sus últimas...