Arte Bolivaiano
Páginas: 9 (2219 palabras)
Publicado: 13 de enero de 2013
Martina Noriega
EL PERIODO BARROCO
LA PASION POR EL REALISMO Y LA IDEA DEL CLACISISMO
Dos principios del renacimiento llegan al siglo XVII: la interpretación de la naturaleza y la distinción de las maneras, la mimesis, superada por la ciencia que con el método científico, descubre el lenguaje propio de la naturaleza, no desarrolla.
Sin embargo losartistas no tenían esa fe en la “verdad científica”, por ejemplo Caravaggio se rebela contra la tradición manierista y retorna a la naturaleza, pero rechaza cualquier “idea” y se apoya en la interpretación “sensual”, basada sobre todo en el color como símbolo visible. A la vez los pintores flamencos, holandeses y españoles ya pintaban con estas directrices, aunque conservando las teorías manieristaspero añadiendo elementos pasionales, este arte fue llamado barroco, admitía un nuevo principio de gusto, de origen sensual y pasional, en cuanto al arte italiano y francés de tendencias manieristas; desemboca en el eclecticismo.. Por tanto llegaron raramente al nivel del arte como es el caso de Poussin.
OPINION
El mayor aporte barroco es la “interpretación sensual”, tomando como un punto dereferencia al color, hoy en día sabemos que una pintura habla de su autor, y el color expresa situaciones emocionales de este, considero que este es el punto de partida para que e el arte barroco haya alcanzado tanta expresividad.
MORALISMO E INTELECTUALISMO ESTÉTICO. INTRODUCCIÓN A LA ESTÉTICA DEL SENTIMIENTO
El siglo XVII es el principio del descubrimiento de la actividad autónoma delarte gracias al aporte de la “idea” manierista,, la ciencia y el sensualismo artístico, a la vez también se difunde una concepción moralista de arte, escrita en algunos tratados y códigos iconográficos, pretendiendo hacer de los pintores, silenciosos predicadores, seguramente sin ningún interés estético, e impidiendo toda expresión religiosa espontanea, pues buscaba representar a los mártires en suvida ascética. Esta teoría no tuvo un desarrollo crítico positivo. Por otra parte el racionalismo desvía la mente humana del verdadero objetivo del arte, pero otros críticos son conscientes de que el arte debe operar aparte de la ciencia; entonces se difunde la valoración de la obra de arte para el deleite, que no solo represente las apariencias, sino la verdad, dada por la interioridad delartista.
OPINION
Todo arte se encamina a representar interioridad, suscitar sentimientos, expresar un algo, para muchos artistas una concepción moralista puede ayudar a expresar esta interioridad, lo mismo si esta se basa en la razón o no, y sobre todo si la concepción tiene un origen sentimental, pero es importante respetar ciertas leyes estéticas del arte.
BELLORI: EL ARTE DE LA IDEA Y ELECLECTICISMO
Se destacan dos corrientes en la crítica del siglo XVII:
- Basada en la IDEA, manierista y ampliada con el eclecticismo enseñado por los Carracci.
- Basada en la sensibilidad pictórica, y la espontaneidad.
Bellori escribió las Vite de` pittori, scultori, et architetti moderni, es admirable la seriedad con que relaciona los hechos y las ideas, rechaza a los manieristas porsolo copiar a los maestros, y a los naturalistas por creer que su arte enaltece a la realidad; Bellori desprecia la elegancia y aprueba la novedad, rechaza la razón y sigue la opinión, para el existe una ciencia del arte propia de los sabios, fundamentada en la idea, la razón, la verdad, la elegancia y la belleza de la forma; Bellori confirma el eclecticismo proclamado por los Carracci, que sibien no constituye un programa artístico, podía constituir una tabla de principios críticos, no comprendió la tradición cromática de su tiempo, pero tuvieron que renunciar a aceptarla; Bellori vio la rebelión de Caravaggio, a quien rechaza por su falta de ciencia, admiró a Domenichino por su contenido histórico pero Rubens y van Dyck, “no tienen buen dibujo”......Solo Poussín es alabado por su...
EL PERIODO BARROCO
LA PASION POR EL REALISMO Y LA IDEA DEL CLACISISMO
Dos principios del renacimiento llegan al siglo XVII: la interpretación de la naturaleza y la distinción de las maneras, la mimesis, superada por la ciencia que con el método científico, descubre el lenguaje propio de la naturaleza, no desarrolla.
Sin embargo losartistas no tenían esa fe en la “verdad científica”, por ejemplo Caravaggio se rebela contra la tradición manierista y retorna a la naturaleza, pero rechaza cualquier “idea” y se apoya en la interpretación “sensual”, basada sobre todo en el color como símbolo visible. A la vez los pintores flamencos, holandeses y españoles ya pintaban con estas directrices, aunque conservando las teorías manieristaspero añadiendo elementos pasionales, este arte fue llamado barroco, admitía un nuevo principio de gusto, de origen sensual y pasional, en cuanto al arte italiano y francés de tendencias manieristas; desemboca en el eclecticismo.. Por tanto llegaron raramente al nivel del arte como es el caso de Poussin.
OPINION
El mayor aporte barroco es la “interpretación sensual”, tomando como un punto dereferencia al color, hoy en día sabemos que una pintura habla de su autor, y el color expresa situaciones emocionales de este, considero que este es el punto de partida para que e el arte barroco haya alcanzado tanta expresividad.
MORALISMO E INTELECTUALISMO ESTÉTICO. INTRODUCCIÓN A LA ESTÉTICA DEL SENTIMIENTO
El siglo XVII es el principio del descubrimiento de la actividad autónoma delarte gracias al aporte de la “idea” manierista,, la ciencia y el sensualismo artístico, a la vez también se difunde una concepción moralista de arte, escrita en algunos tratados y códigos iconográficos, pretendiendo hacer de los pintores, silenciosos predicadores, seguramente sin ningún interés estético, e impidiendo toda expresión religiosa espontanea, pues buscaba representar a los mártires en suvida ascética. Esta teoría no tuvo un desarrollo crítico positivo. Por otra parte el racionalismo desvía la mente humana del verdadero objetivo del arte, pero otros críticos son conscientes de que el arte debe operar aparte de la ciencia; entonces se difunde la valoración de la obra de arte para el deleite, que no solo represente las apariencias, sino la verdad, dada por la interioridad delartista.
OPINION
Todo arte se encamina a representar interioridad, suscitar sentimientos, expresar un algo, para muchos artistas una concepción moralista puede ayudar a expresar esta interioridad, lo mismo si esta se basa en la razón o no, y sobre todo si la concepción tiene un origen sentimental, pero es importante respetar ciertas leyes estéticas del arte.
BELLORI: EL ARTE DE LA IDEA Y ELECLECTICISMO
Se destacan dos corrientes en la crítica del siglo XVII:
- Basada en la IDEA, manierista y ampliada con el eclecticismo enseñado por los Carracci.
- Basada en la sensibilidad pictórica, y la espontaneidad.
Bellori escribió las Vite de` pittori, scultori, et architetti moderni, es admirable la seriedad con que relaciona los hechos y las ideas, rechaza a los manieristas porsolo copiar a los maestros, y a los naturalistas por creer que su arte enaltece a la realidad; Bellori desprecia la elegancia y aprueba la novedad, rechaza la razón y sigue la opinión, para el existe una ciencia del arte propia de los sabios, fundamentada en la idea, la razón, la verdad, la elegancia y la belleza de la forma; Bellori confirma el eclecticismo proclamado por los Carracci, que sibien no constituye un programa artístico, podía constituir una tabla de principios críticos, no comprendió la tradición cromática de su tiempo, pero tuvieron que renunciar a aceptarla; Bellori vio la rebelión de Caravaggio, a quien rechaza por su falta de ciencia, admiró a Domenichino por su contenido histórico pero Rubens y van Dyck, “no tienen buen dibujo”......Solo Poussín es alabado por su...
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