arte burgues

El público del arte burgués y cortesano del “Cuattrocento”

Las cortes principescas y la burguesía ciudadana eran el público general del arte del Renacimiento. El arte burgués, digamos, se mezcla con el cortesano, estos no pueden separarse de la visión realista y racionalista de los burgueses; mientras que en el arte burgués hay elementos cortesanos del gótico, incluso la vida caballerescaaun no pierde su atractivo. El arte burgués es inspirado en gustos cortesanos. De esta forma las corrientes artísticas romántico-caballeresca y la ciudadano-burguesa se mezclan.
Florencia debía convertirse en una segunda Atenas; Ghiberti trabaja desde 1425 en la puerta oriental del Baptisterio y Brunelleschi se ocupa del desarrollo de su proyecto de la cúpula de la catedral.
Los comerciantesflorentinos quieren independizarse del extranjero, por esto quieren que haya una “autarquía”.
Villani, Boccaccio e incluso Vasari, acentúan el efecto de su fidelidad a lo real, evitan la rigidez y artificiosidad de la manera bizantina. Giotto es el primer maestro del naturalismo en Italia, narrar una historia con medio pictóricos.
Así Giotto se convierte en el representante de las grandesformas clásicas, de un arte burgués simple, lógico y sobrio, cuyo clasicismo proviene del orden y la síntesis impuestos a las impresiones inmediatas, de la simplificación y racionalización de la realidad, pero no de un abstracto idealismo.
Su actividad artística se desarrolla en el período de florecimiento económico, entre la formación de los gremios políticos y la bancarrota de los Bardi ylos Peruzzi el primer gran período de cultura burguesa que hizo surgir los edificios más espléndidos de la Florencia medieval: Santa María Novella y Santa Croce, el Palazzo Vecchio, el Duomo y el Campanile
El arte de Giotto es riguroso y objetivo como la forma de pensar de quienes le encargaban sus obras, los cuales quieren prosperar y dominar. El arte florentino después de Giotto es más naturalen el sentido moderno, porque es más científico, pero no hubo otro artista renacentisata que intentara representar la naturaleza de forma más directa y “verdadera” como él.
El Trecento está bajo el naturalismo de Giotto, su reelaboración inicia en Siena, luego llega hasta en el norte y en el oeste, el mediador de esto fue Simone Martini y sus frescos del palacio de los Papas en Avignon. Sienase vuelve importante por su evolución, mientras Florencia está retrasada. El progreso más importante, partiendo de Giotto, lo realiza el sienés Ambrogio Lorenzetti, creador del paisaje naturalista y del panorama ilusionista de la ciudad, dibuja fielmente la realidad.
En Florencia la evolución al principio es lenta no es unitaria como en Siena. Florencia sigue la línea del naturalismo, pero nosiempre lo hacen como la pintura de ambiente de Lorenzetti. Por otra parte aún mantienen la rígida geometría y ritmo severo y la “planicidad” de la Edad Media.
En el siglo XV Siena ya no es la guía en la historia del arte, Florencia, que está ya en la cumbre de su potencia económica, regresa a serlo. Florencia es ahora con Venecia, el único lugar de Italia donde se desarrolla una actividadartística significativa y ordenadamente progresista.
El arte de las ciudades comunales en el Trecento tenía un carácter preferentemente eclesiástico, a diferencia de las Cortes de los príncipes. Es hasta el siglo XV que por vez primera, adoptan un carácter profano que corresponde a las nuevas exigencias artísticas privadas y a la orientación racionalista general. No sólo aparecen nuevos génerosmundanos como la pintura de historia y el retrato, también los temas religiosos se llenan de motivos profanos.
El arte burgués mantiene más contacto con la Iglesia y la religión que el arte de las Cortes, la burguesía sigue siendo más conservadora que la sociedad cortesana en este aspecto.
A mediados de siglo se advierten ya en el arte ciudadano burgués, (principalmente en el florentino)...