arte clasico

UCLM. FACULTAD DE HUMANIDADES. Albacete. 

Asignatura: HISTORIA DEL ARTE. Profesor: Manuel Mujeriego. 

3. EL ARTE CLÁSICO. 
El término clásico deriva del adjetivo latino classicus: “perteneciente a una clase”, que hacía referencia 
frecuentemente a las clases superiores o al carácter de calidad de éstas respecto a las inferiores. De aquí surge el sentido de “superioridad” del concepto, que llegó a alcanzar una interpretación histórica al ser 
considerado como clásico (superior) todo lo perteneciente a la cultura griega y romana. A principios del 
siglo XIX el término alcanzó un significado estilístico por contraposición con lo romántico; como clásico 
se reconocía la naturaleza mesurada, contenida, equilibrada y ordenada de lo grecolatino. Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clásico se interpreta como el conjunto de formas 
artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y 
tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio aC. y hasta 
la  primera  mitad  del  primero  dC.,  como  expresión  plástica  de  las  civilizaciones  griega  y  romana.  Y 
supone,  en primer  lugar,  un  desplazamiento  de  los  centros  culturales  hacia  el  Mediterráneo:  Atenas  y 
Roma,  así  como  también la constatación  de  un  nuevo  espíritu ideológico  más cercano  a lo positivo,  al 
hombre y la razón. 

3.1. EL ARTE GRIEGO. 
El  arte  griego  es  la  expresión  estética  de  una 
civilización  que  rompe  con  las  formas 
tradicionales  del  pensamiento  mítico, iniciando 
el  camino  hacia  la  racionalidad  que  solemos 
considerar  como  el  soporte  de  nuestra  propia 
civilización.  Desde  esa  racionalidad  la  belleza 
deja de ser algo abstracto y se concibe como un 
sistema de medidas y proporciones en el cual el 
hombre se convierte en referente principal. 
A pesar de ello,  el arte griego no es totalmente 
original:  Egipto, Mesopotamia  y  las 
civilizaciones  prehelénicas  le  prestaron  buena 
parte  de  sus  viejas  fórmulas  plásticas;  la 
innovación  del  artista  griego  residió  en 
reinterpretarlas desde su propia reflexión, de ahí 

su  espontaneidad  y  su  validez,  recogiéndolas  y 
replanteándolas  desde  el  antropomorfismo  y  su 
marco social: la polis, los sistemas de gobierno 
de estas y una religión menos dogmática y más 
libre. 
En  Grecia,  el  arte  fue  entendido  como  una 
habilidad  (techné)  más.  No  se  trata  de  un  arte 
anónimo, pero el artista es considerado como un 
oficial  artesano,  con  la  sola  excepción  de  los 
grandes  creadores:  Fidias,  Zeuxis…,  que 
participan  también  de  la  vida  política.  No  es 
tampoco  un  arte  autóctono  y  presenta  unos precedentes  geográficos  indiscutibles  en  las 
culturas prehelénicas. 

3.1.1. EL ARTE PREHELÉNICO. 
Se  gesta  en  el  marco  geográfico  del  mar  Egeo 
durante  el  III  y  II  milenio  aC.,  a  partir  de  tres 
civilizaciones que se suceden en el tiempo: 
3.1.1. 1. El ar te de las islas Cícladas. 
Se  desarrolla  a  lo  largo  del  III  milenio  aC.  en 
torno  a  un  grupo  de pequeñas  islas  en  la  zona 
central  del  Egeo,  donde  aparece  una  próspera 
civilización  basada  en  un  comercio  de  cabotaje 
que llegó a extenderse por todo el Mediterráneo 
oriental  e  incluso  las  costas  italianas  y 
provenzales. 

El  símbolo  de  identidad de  esta  cultura  son  los 
ídolos  de  mármol  o  alabastro,  representaciones 
humanas  (generalmente  femeninas) de  enorme 
simplicidad  y  esquematismo,  y  por  ello  muy 
valorados por el arte del s. XX. Conocemos mal 
la evolución y el propósito de estas figuras. Las 
que tienen forma de violín parecen corresponder 
a  un  momento  temprano,  identificándose  con 
representaciones  de  divinidades:  de  la 
fecundidad  o  protectora  de  los  muertos,  o 
simplemente ...