Arte Clasico

UCLM. FACULTAD DE HUMANIDADES. Albacete. 

Asignatura: HISTORIA DEL ARTE. Profesor: Manuel Mujeriego. 

3. EL ARTE CLÁSICO. 
El término clásico deriva del adjetivo latino classicus: “perteneciente a una clase”, que hacía referencia  frecuentemente a las clases superiores o al carácter de calidad de éstas respecto a las inferiores. De aquí surge el sentido de “superioridad” del concepto, que llegó a alcanzar una interpretación histórica al ser  considerado como clásico (superior) todo lo perteneciente a la cultura griega y romana. A principios del  siglo XIX el término alcanzó un significado estilístico por contraposición con lo romántico; como clásico  se reconocía la naturaleza mesurada, contenida, equilibrada y ordenada de lo grecolatino. Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clásico se interpreta como el conjunto de formas  artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y  tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio aC. y hasta  la  primera  mitad  del  primero  dC.,  como  expresión  plástica  de  las  civilizaciones  griega  y  romana.  Y  supone,  en  primer  lugar, un  desplazamiento  de  los  centros  culturales  hacia  el  Mediterráneo:  Atenas  y  Roma,  así  como  también la constatación  de  un  nuevo  espíritu ideológico  más cercano  a lo positivo,  al  hombre y la razón. 

3.1. EL ARTE GRIEGO. 
El  arte  griego  es  la  expresión  estética  de  una  civilización  que  rompe  con  las  formas  tradicionales  del  pensamiento  mítico,  iniciando  el camino  hacia  la  racionalidad  que  solemos  considerar  como  el  soporte  de  nuestra  propia  civilización.  Desde  esa  racionalidad  la  belleza  deja de ser algo abstracto y se concibe como un  sistema de medidas y proporciones en el cual el  hombre se convierte en referente principal.  A pesar de ello,  el arte griego no es totalmente  original:  Egipto,  Mesopotamia  y  las civilizaciones  prehelénicas  le  prestaron  buena  parte  de  sus  viejas  fórmulas  plásticas;  la  innovación  del  artista  griego  residió  en  reinterpretarlas desde su propia reflexión, de ahí  su  espontaneidad  y  su  validez,  recogiéndolas  y  replanteándolas  desde  el  antropomorfismo  y  su  marco social: la polis, los sistemas de gobierno  de estas  y una religión menos dogmática y más  libre. En  Grecia,  el  arte  fue  entendido  como  una  habilidad  (techné)  más.  No  se  trata  de  un  arte  anónimo, pero el artista es considerado como un  oficial  artesano,  con  la  sola  excepción  de  los  grandes  creadores:  Fidias,  Zeuxis…,  que  participan  también  de  la  vida  política.  No  es  tampoco  un  arte  autóctono  y  presenta  unos  precedentes  geográficos  indiscutibles en  las  culturas prehelénicas. 

3.1.1. EL ARTE PREHELÉNICO.  Se  gesta  en  el  marco  geográfico  del  mar  Egeo  durante  el  III  y  II  milenio  aC.,  a  partir  de  tres  civilizaciones que se suceden en el tiempo:  3.1.1. 1. El ar te de las islas Cícladas.  Se  desarrolla  a  lo  largo  del  III  milenio  aC.  en  torno  a  un  grupo  de  pequeñas  islas  en  la  zona  central  del Egeo,  donde  aparece  una  próspera  civilización  basada  en  un  comercio  de  cabotaje  que llegó a extenderse por todo el Mediterráneo  oriental  e  incluso  las  costas  italianas  y  provenzales.  El  símbolo  de  identidad de  esta  cultura  son  los  ídolos  de  mármol  o  alabastro,  representaciones  humanas  (generalmente  femeninas)  de  enorme  simplicidad  y  esquematismo,  y  por  ello muy  valorados por el arte del s. XX. Conocemos mal  la evolución y el propósito de estas figuras. Las  que tienen forma de violín parecen corresponder  a  un  momento  temprano,  identificándose  con  representaciones  de  divinidades:  de  la  fecundidad  o  protectora  de  los  muertos,  o  simplemente  con  exvotos  dedicados  a  dioses  asociados  con  el  sol  o  la ...