Arte Colonial

Arquitectura colonial en Venezuela
La elemental economía de Venezuela durante la Colonia no permitió que se erigieran obras arquitectónicas monumentales y suntuosas como las de México, Perú, Ecuador, y Colombia. Sin embargo, las iglesias, conventos, casas y fortificaciones militares presentan una unidad estilística, una volumetría armónica, un alto sentido funcional y una concepción del espaciosobria y sincera. Los materiales constructivos más empleados fueron el barro y la madera. Los principales tipos de construcciones son civiles, religiosas y militares.
Las casas coloniales tenían una distribución espacial y una decoración muy similar: una sola planta y las habitaciones distribuidas alrededor de un patio central rodeado de corredores con arcos y columnas. Techos de teja a dosaguas, ventanas sobresalientes y fachadas decoradas con relieves completan las características constructivas. Ejemplo de esta arquitectura son la Casa de las ventanas de Hierro (Falcón), Como la pudimos observar anteriormente; La Blanquera (Cojedes); La Quinta de Anauco y La Casa Natal del Libertador (Caracas).

Escultura colonial
La temática de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada ala historia religiosa, las imágenes para el culto fueron traídas desde España, su forma técnica e iconografía influyeron en las imágenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los misioneros , la producción principal estuvo dedicada a retablos, altares e imágenes talladas, entre otros, Con el propósito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradición de la imaginaria española, aestas imágenes se les colocaban pelucas, trajes a la medida y otros accesorios. Los procedimientos empleados se pueden emplear en cinco:
• Imágenes de talla completa: cuando los rostros, manos y tajes están tallados en la madera que luego era policromada.
• Imagen de vestir: cuando solamente tenían talladas el rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos.
• Imagen detela enconada: cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma.
• Imagen de relieve: cuando solo se tallaba un lado de la tabla y también se coloreaba.
• Imagen de Botella: una especie de tríptico único con pequeñas bisagras que cerrado adquiría la apariencia de una botella.
• La Orfebrería: continuo la tradición estilísticaeuropea pero logro un valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias, jarras, platos, cálices y otros objetos alegóricos.


La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representaciónnaturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.
El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba biendefinida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en lasesculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.


Materiales
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda...