Arte contemporáneo

1500-1600: Arte al servicio del gran relato. Contexto: Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Iluminismo, Romanticismo. Espectador pasivo.
1800-1950/60: Arte Moderno. Contexto: Rev. Industrial, Romanticismo, Iluminismo. Espectador activo.
1960-hoy: Arte contemporáneo. Espectador altamente activo; puede ser parte de la obra.
Introducción al Arte Contemporáneo 
A finales del S. XIX yprincipios del S. XX Europa vivía en una situación con inestabilidad social, rivalidades económicas y políticas entre diferentes naciones, que desemboca en la 1º GM, a esto se le suman los cambios filosóficos, científicos, intelectuales y políticos, que produjeron la necesidad de una diferente manera de afrontar la realidad. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientesque se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época.
No todas las tendencias se suceden de manera lineal en el tiempo, sino que muchas se interponen y se relacionan entre sí (ej. Expresionismo y fauvismo).
Hasta la 2º GM tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o históricas, mientras que luego de la guerra aparecen las segundasvanguardias y el postmodernismo.
La Rev. Francesa 1792: Implica la asunción de la burguesía al poder y el fin del absolutismo. En la parte estética surgen dos pensamientos: Romanticismo (contradicción al neoclasicismo, espíritu crítico –obras muestran el horror, la angustia, lo racional y lo material)(Goya rompe con la temática del gran relato, apertura del arte moderno) y el Neoclasicismo (razón y elorden y el progreso –obras muestran lo heroico solamente).
 
Rev. Industrial: Avanza la imprenta, surge la fotografía, la comunicación y el comercio, desaparecen industrias más pequeñas, crea el desplazamiento de masas rurales, se crean hacinamientos y alienación; desvinculación del hombre con la naturaleza y con lo espiritual (estrés, histeria).
Manet es escuchado y puede debatir por estar enuna buena posición (en el poder, familia burguesa). Narra lo cotidiano, rompe con temáticas anteriores, cambio de sentido. Era realista, como Courbet (figuración en las pinturas, hombre en sus pequeñas tareas cotidianas) y Mollet (escenas de la vida –nacimiento-, escenas campesinas). Todos ellos hablan de una parte de la sociedad que hay que cambiar, hay diálogo entre las partes, ellos ponen suspropios límites.
Se suele decir que Manet afirmó el principio de libertad expresiva del artista ante cualquier objeto, sin tener que anclar la representación en temas "elevados" o tradicionales. Se puede observar que este concepto, aún sin desarrollar, es la base y el fundamento del arte moderno.
Luego se involucró en el movimiento impresionista de manera tal que su paleta se aclaró.
Monet: conél surge el impresionismo con la necesidad de liberarse de la formación académica rigurosa y monótona (cuestionamientos a la tradición) para dar cabida a sensaciones y sentimientos personales, con obras de paisajes con contornos difuminados. Estudio sistemático de la luz  (no hay una intención del individuo), se trata de las impresiones que causa la realidad.
Cézanne: impresionista en una etapa,sienta las bases del arte moderno, realidad de las emociones, pintar es realizar sensaciones cromáticas, no pintar la naturaleza sino realizarla, importancia del color reduce las formas, en las pinturas hay un orden, prevalece un sentimiento, te ancla en estado, lo primero que te llega de la pintura es lo que dicen los colores, los cálidos expanden, los fríos retraen. Todo se reduce a cuerposgeométricos simples. Abre las puertas al cubismo.
Gauguin: Arte primitivo e intuitivo, los africanos, el color es simbólico, lleva la carga del estado que no se puede expresar con palabras, contacto con culturas primitivas. Critica a los impresionistas. Usa al color como elemento sugestivo (el color no se cierra en cada forma) y simbólico (rosa pureza, violeta religión, etc.)
Van Gogh: falta de fe,...