arte contemporaneo en bolivia

arte cintemporaneo en bolivia:
Artistas:
En el imaginario de muchos artistas bolivianos esta grabada la idea no solo de que el arte debe reflejar la identidad del artista y su cultura sino también la idea de que todo creador debe conscientemente esforzarse por mostrar, transmitir y confirmar dicha identidad. Ambas ideas implican que la identidad es un acto volitivo (se logra queriendo) yobligatorio (se lo debe lograr).
Digo obligatorio a) por la coerción implícita en la idea. Si no lo haces, es malo, negativo, traicionas a ti mismo y a los tuyos y b) por el castigo pendiente e implícito (eres un enajenado, un alienado, debessentir culpa…). Ambas ideas se enuncian como si fuesen condiciones fundamentales del arte e inclusive como si fueran parte de su propia definición: "El arte es laexpresión de la identidad de un pueblo".
Esto es lamentable ya que muchos artistas se sienten excluidos del arte contemporáneo debido a que creen que corren peligro de “perder su identidad”.
Según diccionario, identidad vendría a ser " el conjunto de rasgos o características que distinguen o diferencian a una entidad de otras".
Según Wikipedia: Identidad cultural es el conjunto de valores,tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elemento cohesionador dentro de un grupo social[…]
En ninguna de las definiciones se incluye la característica de “invariable”, “inmodificable”, “inalterable” o “inmutable”.
Si la pierdes te conviertes en un ser vacío, despreciable, un ente
Crisis actual:
En los tiempos de las dictaduras militares, se implantaron másparadojas. En ese ciclo, de un sanguinario control ideológico, surgen nuevos valores en la plástica boliviana siguiendo una norma universal: la opresión aviva la creatividad. El crecimiento del arte en los años 70 reside en dos figuras claves y olvidadas en la historia del arte boliviano: Mario Mercado y Fernando Romero, quienes comprendieron a cabalidad el rol del mecenazgo de la burguesíailustrada. A su influjo, el movimiento del arte boliviano se tornó intenso y fructífero. Nunca antes el mercado del arte subió tanto y, por ende, florecieron galerías y diversos eventos artísticos que consagraron a muchos creadores. Ahí se formó la postvanguardia local (etiquetación propia), que germinó con el último coletazo de la ideología del mestizaje criollo, el objetivo social de nuestro siglo XX.el arte oficial comenzó su imparable descenso; dicho descortésmente: en tres décadas de un lento proceso, estos mecenas se están cargando consigo a los artistas y curadores que encumbraron. Posteriormente, nadie se ocupó de tomar la posta del mecenazgo, demostrando que vivimos en una sociedad de gran movilidad social con una burguesía precaria y sin conocimientos sólidos de estética o de cultura.En este nuevo milenio, de inesperados y radicales cambios sociales y políticos, los artistas plásticos o contemporáneos, se encuentran marginados, denostando sobre la coyuntura política con muestras de incredulidad y de profundo desarraigo. Este retraimiento es la muestra palpable de una incapacidad de comunicarse con los tiempos que vivimos y, peor aún, de su incapacidad de anticipar a lasociedad como fue anteriormente el papel del artista. A una mentalidad moderna le llegaron sorpresivamente “momentos convulsos” que no pueden ser plenamente digeridos.
El desarrollo de la creatividad del individuo depende, como ya mencionamos, de la cultura en la que este se desenvuelve. Un entorno tradicionalista, conservador, rescatador del pasado, un entorno autoritario, demagógico, totalmenteritualizado, absolutamente burocratizado, completamente institucionalizado, un entorno aparentemente en transformación pero en los hechos bastante rígido, duro, inflexible, acartonado, encostrado, enmohecido, fosilizado …seguramente no es nada propicio para el desarrollo del potencial creativo de los ciudadanos. Al contrario: Un entorno como el entorno boliviano impide la creatividad, la bloquea, la...