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Arte del Siglo XX. Vanguardias.

Guernica. Pablo Picasso.
Las vanguardias artísticas nacen con el siglo XX y, si bien en su mayoría son de corta
duración, se van desarrollando, muriendo o siendo sustituidas por otras durante la pre
guerra, la Primera Guerra mundial(1914), la entre guerra, y el final de la Segunda
Guerra( 1945)
El nombre genérico que reciben proviene justamente de este clima deagitación bélica,
“vanguardia” designa a la avanzada del ejército que arremete al contrincante, están
formadas en general por novatos, jóvenes aguerridos y convencidos, dispuestos a ser el
cuerpo del ejército que sufra la mayor cantidad de bajas, para permitir que el resto
pueda aplastar al enemigo. En este sentido, la metáfora “vanguardia” no podría estar
mejor empleada, ya que realmente lasescuelas artísticas vanguardistas murieron
pronto, pero cambiaron para siempre las estructuras artísticas. Hoy en día el arte no
podría explicarse sin la existencia de ellas, abrieron paso a lo que es el arte hoy en día.

“El arte moderno no nació por evolución del arte del siglo XIX. Por el contrario, nació de
una ruptura con los valores decimonónicos. Pero no se trató de una simple ruptura
estética.Buscar una explicación a las vanguardias artísticas europeas investigando solo
acerca de las mutaciones del gusto es una empresa condenada al fracaso…” Con estas
palabras comienza Mario de Micheli su obra Las vanguardias artísticas del siglo XX
(Alianza Editorial. Madrid, 1966) subrayando con ellas que, es fundamental comprender
la revolución ocurrida en la realidad general del S. XX para entenderlos cambios en el
arte contemporáneo.
A lo largo del año hemos estado observando la importancia del entorno histórico para la
aparición de la obra de arte. El ascenso de la burguesía y su racionalismo florecen
inicialmente en el racionalismo ilustrado y su negativa al dogmatismo; de la crisis de esa
visión racional , producto ( a grandes rasgos) de las primeras convulsiones que provoca

la vidaen las sociedades industriales el Romanticismo rechazará a la razón como guía y
se centrará en los sentimientos. Lo que antes, con la Ilustración, era un individualismo
racional, termina desembocando en el individualismo emocional del romántico, la
subjetividad reina en el Arte en general y en la Literatura en particular. Cuando, con el
Simbolismo, el Parnasianismo y el Realismo la comunicaciónentre público y artista
parecen haberse restaurado precariamente (la expresión artística parece ser
comprendida por el público), comienza a darse una crisis grandísima en la sociedad y la
agitación en el arte se hace incontenible.
En el S. XX ya todas las condiciones estaban dadas para que la comunicación artística
pasara de la convulsión a la náusea ( aprovechando una palabra empleada por losfilósofos existencialistas que intentaron definir este momento humano)Tomando
palabras del Prof. Jorge Albistur(Literatura del Siglo XX.Banda Oriental, Montevideo,
1989) cuando se refiere a las obras literarias líricas de la época y que podrían extenderse
a casi toda la Literatura del siglo pasado “la poesía ha ido jugando cada vez más
perfectamente su solitario. Todo ha ido haciéndose cada vez másincomunicable y no
porque se trate, necesariamente, de una especulación intelectual…” al artista le parece
más necesario crear que comunicar, destruir lo anterior y no preocuparse demasiado
por crear algo nuevo, y cuando crea, crea con otras reglas, o haciendo del no tener
reglas la norma fundamental. Tanto la razón como el sentimiento pasan a ser
cuestionados como puntos de partida del arte…y hay quedar por descontado cualquier
intención de transmisión ingenua, como la de un espejo, de la realidad. En todo caso la
mimesis especular (a modo de espejo) se abandona y el intento de comunicación está
distorsionado por la singularidad, o rareza, de los canales empleados. Las formas, los
contenidos y las técnicas de los artistas se vuelven extrañas. El extrañamiento ante el
arte es la reacción...