Arte, didáctica y nuevas tecnologías


Arte, didáctica y nuevas tecnologías
A lo largo del pasado siglo XX y comienzos del XXI, el arte ha ido sufriendo cambios radicales en cuanto a su función y sentido. Desarrollo que ha concluido,en ocasiones, con propuestas como la deconstrucción y posterior reestructuración del propio significado de la actividad y del concepto de arte y de obra. Hubo un momento en el que el arte podíapresentarse como un vehículo de conocimiento de nuestro mundo. Algunos movimientos y artistas aislados comenzaron a utilizar sus obras como un recurso de propaganda política o como soporte en el quereivindicar sus ideales. Se perfilaba así la función social en el arte y de la cultura en general.
Sin embargo el calificado como "arte didáctico" no es exactamente la otra cara de las relaciones entre artey educación, ni responde a un planteamiento propiamente artístico, sino más bien a un valor atribuido desde la educación artística. Evidentemente, no se trata de un arte hecho para educar sino que setrata de producciones, artistas y tendencias que generan obras con un claro contenido comunicativo y expresivo. En definitiva, con mensajes claramente objetivables, dentro de la subjetividad y elrelativismo que el propio código artístico lleva implícito. Es decir, se trata de producciones con un importante potencial comunicativo, didáctico incluso en el sentido de pretender enseñar, hacerreflexionar, generar un efecto en el espectador. Artistas como Kandinsky, Miró, Picasso, Tapiès, Klee, Matisse, Joseph Beuys, Mariko Mori, Oliviero Toscani, Cindy Sherman, Andy Warhol, Alfredo Jaar, ymuchos otros comparten una pretensión didáctica en muchas de sus producciones, aunque en ocasiones su interpretación resulta "poco accesible" para quienes no conocen las claves de estas obras. Es entoncescuando se procede a su aprovechamiento didáctico, buscando facilitar y mejorar esa comunicación arte-público. Esto significa, por otra parte, que todo arte puede ser aprovechado didácticamente, si...