Arte en colombia durante el siglo xx
Páginas: 6 (1258 palabras)
Publicado: 27 de agosto de 2012
Arte en el Siglo XX
"El arte en nuestro país, -afirma el escritor Juan Camilo Sierra- durante los años
subsiguientes y hasta entrada la década de 1950, padeció del regodeo de quienes se
dedicaron más al ofício que a la pintura." Podemos encontrar dos corrientes marcadas. Por
un lado: guiados por el concepto formal del arte académico francés. Se trataba de un arte
de''petíte-bourgeoisie'': paisajes, bodegones y retratos en los que la identidad nacional
se vio afectada por el afrancesamiento con el que se pintaba. Por el otro, bajo la influencia
del muralismo mexicano, un arte como testimonio social y político-crónica ilustrada de una
época que se olvidó de la pintura, la razón de la pintura como centro vital en el cuadro.
Así durante los decenios siguientes a eseprimer intento de modernidad de la mano de
artistas como Santa María y Fídolo, se produjo un arte que, lejos de reflejar algo nacido
de la tierra, es imagen y representación de un sector social que nunca se aceptó como
parte íntegra de la lógica del trópico y, cuando pretendió incluir en su discurso político
nuestras rafees-haciendo uso del arte de Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo,Carlos Correa, Luis Alberto Acuña o Rómulo Rozo-, olvidó revisar el pasado y de forma
cómoda se adaptó a lo que provenía desde afuera y, de nuevo, la ruta obvia, la más fácil y rápida, se
apoderó del gusto de una época en Colombia.
A partir de la década de 1950, artistas como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Roda, Fernando Botero y Alejandro Obregón despertaron un nuevo
propósito.Formados algunos de ellos fuera de nuestro
país, su interés no fue ya constituir una pintura colombiana o autóctona, sino de forma llana, pintar, aprender el oficio de la pintura para obtener con él las herramientas del pintor. Su obra se caracterizó por la pintura como materia. Más allá de lo representado, su interés
fue pintar.
El Bachuismo
En la década de 1930 el muralismo mexicano y elindigenismo se convirtieron en la
referencia obligada del arte latinoamericano en nuestro continente y Colombia no fue
ajena a la tendencia.
La Ruptura del arte academicista
Cuando el pintor alemán Guillermo Wiedemann llegó a Colombia en 1939, huyendo del régimen nazi, todavía el arte de los muralistas mexicanos era la referencia obligada en nuestro continente. Wiedemann pintó lospaisajes y las gentes de una región selvática y lluviosa al lado del mar. Los cuadros eran reflejo de la exuberancia de la costa del Pacífico colombiana y en los que el paisaje y las mujeres desempeñan un papel esencial, constituyen la etapa figurativa de su obra.
Durante 1950, el interés de Wiedemann por el color lo llevó a un arte abstracto que marcó generaciones posteriores y rompió con elretroceso academicista del muralismo mexicano. La influencia del expresionismo alemán y su formación académica en Munich fueron definitivas para su trabajo.
Con la llegada de Marta Traba a Colombia en 1954, el arte entró en una nueva etapa. Por primera vez en Colombia un crítico se convirtió en el puente entre los pintores y el público.
Marta endiosó o descalificó a los artistas del momento yrompió con el arte del establecimiento, para dar entrada a un grupo de jóvenes que,considerados hoy como de vanguardia , dieron paso a las corrientes más representativas del arte moderno en Colombia.
En 1962, Marta fundó el Museo de Arte Moderno de Bogotá e inició un ciclo de exposiciones en las que participaron Guillermo Wiedemann, Fernando Botero,
Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, EdgarNegret, Eduardo Ramírez Villamizar y Feliza Bursztyn, entre otros.
Juan Antonio Roda, nacido en Valencia (España), pintor, dibujante y grabador, maestro de varias generaciones de artistas en Colombia, ha realizado distintas series a lo largo de su carrera artística, algunas de ellas estrechamente vinculadas
a los temas y la pintura española.
Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar y...
"El arte en nuestro país, -afirma el escritor Juan Camilo Sierra- durante los años
subsiguientes y hasta entrada la década de 1950, padeció del regodeo de quienes se
dedicaron más al ofício que a la pintura." Podemos encontrar dos corrientes marcadas. Por
un lado: guiados por el concepto formal del arte académico francés. Se trataba de un arte
de''petíte-bourgeoisie'': paisajes, bodegones y retratos en los que la identidad nacional
se vio afectada por el afrancesamiento con el que se pintaba. Por el otro, bajo la influencia
del muralismo mexicano, un arte como testimonio social y político-crónica ilustrada de una
época que se olvidó de la pintura, la razón de la pintura como centro vital en el cuadro.
Así durante los decenios siguientes a eseprimer intento de modernidad de la mano de
artistas como Santa María y Fídolo, se produjo un arte que, lejos de reflejar algo nacido
de la tierra, es imagen y representación de un sector social que nunca se aceptó como
parte íntegra de la lógica del trópico y, cuando pretendió incluir en su discurso político
nuestras rafees-haciendo uso del arte de Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo,Carlos Correa, Luis Alberto Acuña o Rómulo Rozo-, olvidó revisar el pasado y de forma
cómoda se adaptó a lo que provenía desde afuera y, de nuevo, la ruta obvia, la más fácil y rápida, se
apoderó del gusto de una época en Colombia.
A partir de la década de 1950, artistas como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Roda, Fernando Botero y Alejandro Obregón despertaron un nuevo
propósito.Formados algunos de ellos fuera de nuestro
país, su interés no fue ya constituir una pintura colombiana o autóctona, sino de forma llana, pintar, aprender el oficio de la pintura para obtener con él las herramientas del pintor. Su obra se caracterizó por la pintura como materia. Más allá de lo representado, su interés
fue pintar.
El Bachuismo
En la década de 1930 el muralismo mexicano y elindigenismo se convirtieron en la
referencia obligada del arte latinoamericano en nuestro continente y Colombia no fue
ajena a la tendencia.
La Ruptura del arte academicista
Cuando el pintor alemán Guillermo Wiedemann llegó a Colombia en 1939, huyendo del régimen nazi, todavía el arte de los muralistas mexicanos era la referencia obligada en nuestro continente. Wiedemann pintó lospaisajes y las gentes de una región selvática y lluviosa al lado del mar. Los cuadros eran reflejo de la exuberancia de la costa del Pacífico colombiana y en los que el paisaje y las mujeres desempeñan un papel esencial, constituyen la etapa figurativa de su obra.
Durante 1950, el interés de Wiedemann por el color lo llevó a un arte abstracto que marcó generaciones posteriores y rompió con elretroceso academicista del muralismo mexicano. La influencia del expresionismo alemán y su formación académica en Munich fueron definitivas para su trabajo.
Con la llegada de Marta Traba a Colombia en 1954, el arte entró en una nueva etapa. Por primera vez en Colombia un crítico se convirtió en el puente entre los pintores y el público.
Marta endiosó o descalificó a los artistas del momento yrompió con el arte del establecimiento, para dar entrada a un grupo de jóvenes que,considerados hoy como de vanguardia , dieron paso a las corrientes más representativas del arte moderno en Colombia.
En 1962, Marta fundó el Museo de Arte Moderno de Bogotá e inició un ciclo de exposiciones en las que participaron Guillermo Wiedemann, Fernando Botero,
Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, EdgarNegret, Eduardo Ramírez Villamizar y Feliza Bursztyn, entre otros.
Juan Antonio Roda, nacido en Valencia (España), pintor, dibujante y grabador, maestro de varias generaciones de artistas en Colombia, ha realizado distintas series a lo largo de su carrera artística, algunas de ellas estrechamente vinculadas
a los temas y la pintura española.
Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar y...
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