Arte en el periodo imperial
Páginas: 17 (4151 palabras)
Publicado: 16 de marzo de 2012
ARTE EN EL PERIODO IMPERIAL (Renacimiento-Barroco)
MANIFESTACIONES ARTISTICAS: (Renacimiento)
Durante los siglos en los que la Monarquía Hispánica se encuentra a la cabeza de Europa (XV - XVII), en el campo de las artes se suceden dos modas en las cuales la naciente España tendrá mucho que decir. La sincronía existente entre ambas movimientos artísticos y la propia historia de la MonarquíaHispánica nos denota curiosos aspectos de cuáles son las relaciones entre la existencia de un poder imperial y las diversas manifestaciones artísticas previas y posteriores a las ya mencionadas del Renacimiento y el Barroco.
EL RENACIMIENTO
En el caso español, la aparición importada de Italia del llamado Renacimiento, coincide cronológicamente con el inicio de una nueva dinastía (Austrias), porlo que recibe el mismo rechazo inicial que la recién llegada Casa Real; frente a esta estética se alza, como baluarte de los buenos-viejos-tiempos pasados, el Gótico, con lo que la producción auténticamente catalogable como de renacentista se limita a la inspirada desde el poder por el Emperador Carlos I.
Según las últimas tendencias de investigación artística, parece demostrada la existenciade más de un Renacimiento en los ambientes artísticos europeos. En todos los ámbitos en los que el llamado Renacimiento se desarrolla, encontramos las siguientes características:
* Desarrollo del capitalismo mercantil.
* Alza de la burguesía a de las clases medias.
* Preocupación social por el conocimiento de la Naturaleza y su aprovechamiento.
Estas características no parecen darseen el caso español, por lo menos de modo general. El Renacimiento en España se caracteriza por su intento de fundir los nuevos modelos artísticos, procedentes de Italia, con los ideales medievales. Así, mientras el estilo renacentista triunfa en los edificios civiles, en los religiosos se mantiene el gótico, lo que denota un distanciamiento entre el gusto oficial y el popular.
ARQUITECTURARENACENTISTA
La teoría arquitectónica renacentista era muy amplia, e insistía en la proporción y colocación de los elementos clásicos. Introducía los frontones (ahora también curvos) y las bóvedas de cañón con decoración de casetones. El aumento del volumen de las edificaciones se contrarrestaba con la reducción y localización de los elementos decorativos, valorándose los espacios lisos. Elconjunto, en general, transmite una sensación de severa monumentalidad.
En las manifestaciones arquitectónicas renacentistas hispanas hay que distinguir dos etapas: La IIª mitad del XVI: estilo Plateresco. Riqueza decorativa sobre todo en las fachadas. Columnas abalaustradas, medallones con bustos o cabezas, festones, etc. Este estilo se extiende por Burgos, Toledo, Salamanca y Sevilla. Arquitectosdestacados de este periodo: Alonso de Covarrubias (Hospital de la Santa Cruz, en Toledo), Gil de Hontañón (Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares) y Diego de Siloé (Catedral de Granada).
Hacia la 2ª mitad del siglo XVI, y coincidiendo con el reinado de Felipe II, se imponen unas formas más puras, caracterizadas por la ausencia de elementos decorativos. El artífice de esta evolución fueJuan de Herrera quien lo plasmó en el Palacio-Monasterio del Escorial, conociéndose este nuevo estilo coma Herreriano.
ESCULTURA RENACENTISTA
El material escultórico por excelencia de la España renacentista es la madera policromada, mientras en Europa dominan el mármol y los metales fundidos; pero por razones de economía y por tradición del gótico, éstos son sustituidos en España. Cabe destacardos grandes corrientes escultóricas: la que es desarrollada por artistas italianos que trabajan en España (y que siguen los modelos italianizantes que aprendieran en su periodo de formación) y los propiamente autóctonos (fuertemente influenciados por la estética anterior. A diferencia de la escultura Renacentista Italiana, predomina la temática religiosa y lo expresivo (movimiento), rara vez se...
MANIFESTACIONES ARTISTICAS: (Renacimiento)
Durante los siglos en los que la Monarquía Hispánica se encuentra a la cabeza de Europa (XV - XVII), en el campo de las artes se suceden dos modas en las cuales la naciente España tendrá mucho que decir. La sincronía existente entre ambas movimientos artísticos y la propia historia de la MonarquíaHispánica nos denota curiosos aspectos de cuáles son las relaciones entre la existencia de un poder imperial y las diversas manifestaciones artísticas previas y posteriores a las ya mencionadas del Renacimiento y el Barroco.
EL RENACIMIENTO
En el caso español, la aparición importada de Italia del llamado Renacimiento, coincide cronológicamente con el inicio de una nueva dinastía (Austrias), porlo que recibe el mismo rechazo inicial que la recién llegada Casa Real; frente a esta estética se alza, como baluarte de los buenos-viejos-tiempos pasados, el Gótico, con lo que la producción auténticamente catalogable como de renacentista se limita a la inspirada desde el poder por el Emperador Carlos I.
Según las últimas tendencias de investigación artística, parece demostrada la existenciade más de un Renacimiento en los ambientes artísticos europeos. En todos los ámbitos en los que el llamado Renacimiento se desarrolla, encontramos las siguientes características:
* Desarrollo del capitalismo mercantil.
* Alza de la burguesía a de las clases medias.
* Preocupación social por el conocimiento de la Naturaleza y su aprovechamiento.
Estas características no parecen darseen el caso español, por lo menos de modo general. El Renacimiento en España se caracteriza por su intento de fundir los nuevos modelos artísticos, procedentes de Italia, con los ideales medievales. Así, mientras el estilo renacentista triunfa en los edificios civiles, en los religiosos se mantiene el gótico, lo que denota un distanciamiento entre el gusto oficial y el popular.
ARQUITECTURARENACENTISTA
La teoría arquitectónica renacentista era muy amplia, e insistía en la proporción y colocación de los elementos clásicos. Introducía los frontones (ahora también curvos) y las bóvedas de cañón con decoración de casetones. El aumento del volumen de las edificaciones se contrarrestaba con la reducción y localización de los elementos decorativos, valorándose los espacios lisos. Elconjunto, en general, transmite una sensación de severa monumentalidad.
En las manifestaciones arquitectónicas renacentistas hispanas hay que distinguir dos etapas: La IIª mitad del XVI: estilo Plateresco. Riqueza decorativa sobre todo en las fachadas. Columnas abalaustradas, medallones con bustos o cabezas, festones, etc. Este estilo se extiende por Burgos, Toledo, Salamanca y Sevilla. Arquitectosdestacados de este periodo: Alonso de Covarrubias (Hospital de la Santa Cruz, en Toledo), Gil de Hontañón (Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares) y Diego de Siloé (Catedral de Granada).
Hacia la 2ª mitad del siglo XVI, y coincidiendo con el reinado de Felipe II, se imponen unas formas más puras, caracterizadas por la ausencia de elementos decorativos. El artífice de esta evolución fueJuan de Herrera quien lo plasmó en el Palacio-Monasterio del Escorial, conociéndose este nuevo estilo coma Herreriano.
ESCULTURA RENACENTISTA
El material escultórico por excelencia de la España renacentista es la madera policromada, mientras en Europa dominan el mármol y los metales fundidos; pero por razones de economía y por tradición del gótico, éstos son sustituidos en España. Cabe destacardos grandes corrientes escultóricas: la que es desarrollada por artistas italianos que trabajan en España (y que siguen los modelos italianizantes que aprendieran en su periodo de formación) y los propiamente autóctonos (fuertemente influenciados por la estética anterior. A diferencia de la escultura Renacentista Italiana, predomina la temática religiosa y lo expresivo (movimiento), rara vez se...
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