arte en la edad media

El Arte en la Edad Media cubre un arco temporal que va del siglo IV al Gótico Internacional (primera mitad del siglo XV), centrándose en los nexos históricos y culturales, los momentos centrales y las líneas de desarrollo de las artes más significativas durante toda la Edad Media en el territorio de la Europa occidental. La atención prestada a la difusión europea de las grandes corrientesartísticas responde a la convicción de que una verdadera historia del arte medieval no podrá nunca prescindir de ese conjunto de confrontaciones, préstamos y mutaciones que se daban continuamente en esa época entre diversas manifestaciones artísticas y distintos territorios geográficos. De este modo, la atención dedicada a las diversas expresiones de las llamadas “artes menores” (miniatura, orfebreríay marfil) pretende subrayar la importancia que estas tenían por su capacidad de expresar de una manera más rica y significativa el gusto y la creatividad de la época, no por ello sin dejar de ver los máximos exponentes de la pintura y la arquitectura medievales. En resumen, una obra imprescindible para comprender el arte medieval.




Abarca más de un milenio. Por convención se sitúa entrela caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 y el descubrimiento de América en 1492.Periodo histótico
3. • Religiosa • Monasterios, conventos, iglesias. • Uso del arco y la bóveda; Arquitectura contrafuertes, pilares, columnas y cúpulas. • Robusta, pesada, estática, sobria. Uso de muros desnudos y lisos. • Subordinada a la arquitectura. Cubre espacios con relieves o estatuas. •Finalidad no artística sino didáctica. Dar a conocer figuras y verdades sagradas Arte instrucción religiosa. • Estilización y desproporción: figuras sin proporciones naturales, ni perspectiva. Escultura románico Relación de tamaños se debe a diferente profundidad de las figuras. • En relieves diferencia de tamaño significaS. XI XII y parte la importancia del personaje. • Composición simétrica. del XIII.• La composición en gran parte de la obra tiene como eje la figura de Cristo. • Desarrollo notable en decoración pictórica, subordinada a la construcción. • Falta de perspectiva y colores planos. • Composición simétrica y rigidez de figuras. • Inexpresividad de los rostros Pintura • Mirada asombrada (de influencia bizantina). • Técnica empleada : el fresco. • Motivos abstractos, significadosimbólico aunque algunas escenas muestran empeño en copiar la naturaleza con fidelidad.
4. • Religioso y simbólico: en el periodo Románico y por extensión en la mayor parte de la Edad Media, la expresión artística era símbolo de la realidad sobrenatural y el camino por el cual se elevaban y conectaban con la realidad divina.• Elementos simbólicos: Ábside en iglesias y capillas, usaban pinturas dividasen tres: el cielo (Pantocrátor). La tierra escenas de la vida cotidiana o animales. Iglesia: lugar para apóstoles y la Virgen.Simbolismo
5. • Libro: universo, símbolo del mundo.• Llave: abre las puestas hacia la vida eterna.• Aureola de Dios o Pantocrátor: energía sobrenatural.• Mandorla o almendra mística: origen de la vida y la unión con el cielo.• Ángeles: lo invisible, lo sobrenatural.• Alfay el
çOmega: principio y del fin de todas las cosas.• Serpiente: energía y la fuerza, representación del mal y del pecado.• Alas: espiritualidad, pensamiento e imaginación.Algunos simbolismos
6. • Forma antropomorfa de Dios Padre: anciano venerable y solemne, barbado y de largos cabellos.• Mano protectora: representación más abstracta de Dios .• Suele aparecer en acto de bendecir o avisar -conlos dedos índice y corazón extendidos- rodeada por un limbo entre nubes, de gran tamaño y situada por encima del resto de las escenas esculpidas.• Cristo Pantocrátor: principal representación de Cristo. Esculpido en entradas, ventanales y pintado en la bóveda de horno del ábside.Algunos simbolismos
7. • Símbolos terrenales y divinos: tetramorfos (es una representación compuesta por cuatro...