Arte Gótico: Visiones Gloriosas

ARTE GÓTICO: VISIONES GLORIOSAS
(Michael Camille)

El arte gótico se fue gestando en Europa desde la mitad del siglo XII hasta finales del siglo XV. A nuestros días ha llegado el legado artístico de lo que en su momento fue una nueva forma de ver el mundo en todos sus aspectos; desde las nuevas concepciones del espacio al propio individuo, pasando por las nociones temporales.
Fue un estilohistórico revolucionario que caló en todos los aspectos de la vida y no solo en el arte y la producción de objetos. Se desarrolló también una nueva estructura social que incluyo en la jerarquía a una serie de clases que promocionaron el levantamiento de iglesias y capillas así como las comunicaciones o la circulación de bienes.
El término “gótico” no existía en la época; comenzó a usarse con loshistoriadores del renacimiento que descalificaban este arte denominándolo bárbaro, propio de la decadencia clásica. Este arte siguió teniendo connotaciones peyorativas hasta la llegada del romanticismo y sus nacionalismos, con los cuales países como Francia, Inglaterra o Alemania reclamaban para sí las raíces históricas de dicho estilo.
Actualmente hay dos enfoques para el estudio del arte gótico.Una es la teoría del historiador francés Violet-le-Duc, quien afirmaba que las catedrales eran fruto del progreso de la tecnología y el ingenio funcional y así debían ser interpretadas. Y la otra de Emile Mâle, el cual prefería una lectura iconográfica de los edificios.
Imaginamos a un campesino de la época entrando en semejantes edificaciones, tan majestuosas y decoradas con estatuas, vidrierasy pinturas... ¿Qué sensaciones le producía? ¿Qué era lo que esa persona interpretaba realmente? Hoy no lo podemos comprender puesto que estamos apreciando esas construcciones de manera sesgada, fuera del contexto histórico y social y la mentalidad del Medioevo; solo podemos hacernos de ellas una idea aproximada.
La imagen era algo clave para las creencias de esa época, haciéndose patente el granpoder de las visiones. El culmen de estas transformaciones visuales tenía su centro en el sacramento de la eucaristía. Se entendía como algo racional la experiencia mística a través de manifestaciones artísticas.
Existían dos formas de entender la visión: la extraversión; defendida por Platón que afirmaba que del ojo emanaban rayos de luz que se posaban sobre los objetos y los hacía visibles. Yla Introversión; esta es la teoría contraria defendida por Aristóteles, que defendía que era la imagen y no el ojo la que emitía rayo de luz.
Esta obsesión queda reflejada en las nuevas visiones del espacio que perseguían los diseñadores de catedrales, ayudándose de la luz para crear espacios más complejos. De ahí surge el afán por las vidrieras, las cuales variaran de colores dependiendo de lastendencias metafísicas que estén en auge en ese momento. En un principio fueron coloridas, a través de materiales preciosos; pero luego la tendencia cambió y se pasó a dejar entrar mucha pas luz y mas blanca en los interiores de la catedral, en alegoría de “la palabra de dios” y con un paralelismo con la Virgen María. Esto no sucede en Italia. Allí las vidrieras apenas tienen importancia y la luzemana directamente de las pinturas al fresco que cubren las paredes, proporcionando gran teatralidad y nuevos espacios.
Las nuevas visiones del espacio también se hacen patentes en los desarrollos de las fachadas monumentales, las cuales presentan un gran dinamismo. Su finalidad última era la semejanza con la “Jerusalén Celeste” a través de las formas, fundiendo en ella lo terrenal y lo divino,el cielo y la tierra.
Comienzan también a preocuparse por el punto de vista de las esculturas que adornan las fachadas; tema que más adelante explotarán los autores del renacimiento. Las figuras se ubicaban bajo marcas arquitectónicas. Solo algunas excepciones encontramos sin un dosel encima, como es el caso de las gárgolas; esto simboliza su exclusión del sagrado templo.
La ciudad era el...