Arte, juego y recreacion

METODOLOGÍA

Todo proceso creador debe partir desde mi experiencia de dos condiciones básicas de relación con el ser humano: EL SILENCIO Y LA QUIETUD.
Para mi práctica teatral o escénica , el silencio juega un papel determinante y cautivador, a través de él puedo cultivar la memoria y el recuerdo de sensaciones, experiencias y vivencias individuales y grupales. El accionar del actor desde elprincipio de cada encuentro inicia con el silencio como elemento estratégico que permite condicionar estados emocionales propios.
A continuación describo el proceso para allegarse al Silencio y la Quietud.

Elementos de cada sección

1. Ejercicios de Meditación
El director junto con el grupo de actores sentados y con la columna recta inician el ejercicio de meditación que consisteen mantener la quietud total, el silencio y los ojos cerrados. El director orienta el trabajo invitando a los actores a recordar el recorrido desde la casa hasta el lugar de ensayo, invita a recordar rostros de personas, palabras y situaciones relevantes. Luego, hace hincapié en su postura corporal. Se insiste todo el tiempo en mantener la columna recta, la Quietud y el Silencio. Se invita arelacionar el cuerpo con un imán, el cual permite que todas las sensaciones se adhieran mientras “armoniza con el ambiente, los ruidos y la voz que los orienta.

2. Postura Corporal
Se busca con ello indicar y corregir en el actor la postura corporal al estar de pie, sentado y al caminar, sentarse, acostarse y levantarse.
En primer lugar el actor o actriz debe mantener los pies enparalelo y esta relación debe conservarse al momento de desplazarse por el escenario. El actor debe adoptar al momento de pararse en escena una postura propia de actor y esta debe ser en todo momento “neutra”.
El actor al momento de sentarse y/o acostarse debe responder a la economía del movimiento. Entendamos que cada movimiento debe ser selectivo, hermoso, simples, consciente y voluntario,es esta conciencia del movimiento en la escena teatral que lo distancia de la relación del movimiento en lo cotidiano.
Se insiste que el comportamiento y postura escénica del actor no tiene nada que ver con la realidad que esta habituado a vivir formalmente. Toda postura o gestualidad particular queda “abolida” en escena ya que quien se presenta ante el publico no es el mismo sino unpersonaje que tiene unas características propias de si mismo. Podemos decir aquí, que el personaje construido escénicamente por el actor tiene un cuerpo y una voz a préstamo y sencillamente esa voz y ese cuerpo no es el del actor.
El actor aprehende a sentarse, a acostarse y a pararse en máximo cinco movimientos. Esto debe quedar impreso en su recuerdo y en su memoria corporal desde delprincipio y para toda la vida.

3. Expresión Corporal
La expresión corporal debemos entenderla desde dos componentes básicos: la formación Físico-Atlética y la Expresión de las Emociones del actor.
En la primera parte se busca mantener una sana disciplina en la realización de ejercicios que permitan mejorar su condicionamiento físico adoptando ejercicios que preparen al actor paraobtener de el una mayor resistencia y una perfecta elasticidad corporal, la cual se manifiesta en la plasticidad dada en la ejecución de cada movimiento.
En el primer componente se deben trabajar ejercicios que mejoren su capacidad cardiovascular, y para ello es adecuado la realización de pruebas de resistencia física, la ejecución de ejercicios de agilidad y destreza y ejercicios deestiramiento que mejoren su elasticidad al 100% de la capacidad del actor.
El segundo componente tiene que ver con mejorar ostensiblemente su capacidad de expresión corporal y gestual de las emociones y su relación con el cuerpo. Para el logro de este objetivo se debe insistir en la credibilidad que se debe tener para expresar dicha emoción, es decir, debemos vigilar que la postura corporal para...