Arte lumínico

Arte lumínico:

Tendencia constructiva no-representativa de gran apogeo internacional a partir de 1960. Satisface una vieja aspiración impresionista, cubista y futurista: la introducción delmovimiento real, en sus diversas acepciones, como factor plástico determinante. Los demás elementos dependen de la premisa móvil. Hasta ahora es tendencia no-representativa o abstracta, pero no excluye larepresentación cara al futuro e incluso el realismo, como empieza a insinuarse. Es el desarrollo lógico de las tendencias geométricas y constructivas, y sobre todo de la óptica. Con ella desaparece ladivisión tradicional entre géneros plásticos. El cinetismo presenta distintas modalidades, que se reducen globalmente a dos: la del movimiento real y la lumínica, integradas con frecuencia. La obrapuede ser un móvil sin motor, puesta en movimiento por la mano, o por una corriente de aire (G. Rickey). O se mueve por magnetos o motores (1. Le Parc, von Graevenitz, M. Dobes, Boriani o H. Demarco).Los antecedentes se remontan a A. Calder (v.), M. Duchame (v.), y L. Moholy-Nagy (v.).

La segunda modalidad es el arte lumínico, unido o no al movimiento real. En España destacan E. Sempere, J. M.Yturralde y sobre todo Lugán. El artista cinético de más renombre es Nicolás Schóf fer.
Las primeras experiencias lumínicas se remontan a Castel (1688-1777). El a. c. valora el ritmo por repeticiónde un mismo movimiento o la permutación lumínica. Atribuye mucha importancia a la función estructurante de la percepción, así como la capacidad anticipatoria del sujeto. Por las transformaciones yritmos la inestabilidad disuelve la corporalidad estable de la obra tradicional. La inestabilidad fuerza a la participación, alterando radicalmente la relación con el espectador. Su relación con latecnología es deliberada y es su reflejo artístico más auténtico. Condicionado por el clima tecnológico y el ambiente urbano de incesante bombardeo luminoso. Le espera un gran futuro en sociedades...