ARTE PTICO

ARTE ÓPTICO
El término “op” – optical, óptico- fueusado por primera vez en 1964 en una
crítica de la revista Time. Op es en realidad un pleonasmo, ya que todas las
artes plásticas son visuales. Se justifica por su acentuación deliberada en
ciertos fenómenos perceptivos visuales, en especial ciertos efectos ópticos
según la jerga psicológica. (Marchán,1986,p.155)
El Op Art surge a finales de ladécada de los „50, para asentarse en los años
„60. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la
superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de
movimiento real. Fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas
formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la
moda. (Bernal, 2006, p.2)
Mediante larepetición de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces
y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios efectos de
movimiento, brindándole total dinamismo a superficies planas, las cuales
terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de
vibración, movimiento y oscilación.
A mediados del siglo XX varios artistas como Josef Albers, Victor Vasarely yM.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir
al ojo. En los sesenta se inventó el término arte óptico para nombrar ese tipo de
trabajo, ya que cada vez más artistas abstractos escogían ese estilo. Obras

Julio Le Parc
Nació en 1928 en Mendoza, Argentina, y se radicó en París en 1958. Es uno de
los nombres clave del arte contemporáneo y uno de los pioneros del artecinético. En los años 60, junto a sus colegas del Groupe de Recherche d‟Art
Visuel (GRAV), Le Parc rompió radicalmente con la tradición artística que había
prevalecido hasta entonces, alejándose de la obra pictórica estática y
acercándose a una concepción dinámica, y con ello, al movimiento constante
que impide la observación estática de la obra.

ARTE CINÉTICO
Al llegar el siglo XX, algunos artistasse interesaron por realizar obras con
mayor dinamismo que el que se había logrado hasta ese momento, y
comenzaron a pensar en la posibilidad de lograrlo imprimiendo movimiento a
las esculturas.
Muchos escultores realizaron experiencias artísticas en las que sus obras
adquirían movimiento real, y dieron origen a lo que se conoce como arte
cinético. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954.El arte cinético nace de la idea de agregar, a las tres dimensiones -alto, ancho
y profundidad- el movimiento. Pero no se trataba en este aso de que la imagen
tuviera la apariencia de moverse, sino que se buscaron los mecanismos para
que el movimiento existiera realmente.
El movimiento se desarrolla tanto en el espacio como en el tiempo, por lo tanto
se considera que este tipo de esculturas tienecuatro dimensiones, ya que
tomamos el tiempo como la cuarta dimensión. Al tener movimiento real, las
esculturas van cambiando frente al espectador y muestran una variedad de
imágenes sucesivas.

Más tarde, con el artista Vasarely, el arte cinético se orienta hacia la creación
de movimientos virtuales. En este sentido, el arte cinético ha sido definido
como un género de arte plástico donde elmovimiento de las formas, de los
colores y de los planos constituye el medio para obtener un conjunto
cambiante. El fin del arte cinético no es, por consiguiente, el de obtener una
composición fija y definitiva. Es la obra en sí misma,en su realidad, la que
materialmente se mueve y cambia. (Etienne Souriau, 1998, 275)
En este género se distinguen tres subespecies: El arte de los móviles u objetos
enmovimiento, el arte de las luces en movimiento y el arte de la perspectiva en
movimiento, donde el desplazamiento del espectador hace variar el aspecto de
la obra.

Gyula Kosice
Naturalizado argentino. Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los
precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estudió dibujo y
modelado en academias libres. Sus obras figuran en museos y colecciones...