Arte Sonoro

El arte sonoro, entendido como un espacio híbrido en donde confluyen las artes visuales y la música, o más específicamente las propuestas de artistas visuales y músicos, es un término de factura relativamente reciente. A pesar del uso que ha llegado a tener el término, lo cierto es que no puede ser considerado una categoría per se, no es un género, ni una corriente, ni un movimiento dentro delarte contemporáneo. Sin embargo, así como hay algunos autores que defienden la idea que el arte sonoro es una rama del arte conceptual1, hay otros, que por el contrario, han apostado por la libre circulación de las prácticas estéticas, y por lo tanto, han asumido la posibilidad de que por este término pueda entenderse un espacio flexible donde, en suma, se potencialicen las características delfenómeno sonoro, sin atribuirle límites en función del soporte utilizado2. Es decir, a todo lo largo del siglo XX ha habido curadores, críticos, compositores, y artistas visuales que se han interesado por el fenómeno sonoro, y que han presentado los resultados de sus búsquedas en los escenarios que tuvieron a la mano, los museos y galerías, las publicaciones, las radiodifusoras -generalmente las radiospúblicas-, las salas de concierto, y los circuitos especializados. No es hasta las últimas décadas del siglo XX que este interés por el fenómeno sonoro empieza a tomar un nombre propio, lo que lejos de contribuir a la parcialización de las prácticas estéticas, ha potencializado la creación de espacios donde los distintos soportes coexistan, en la medida en que se convierten en plataformashíbridas, en las que lo que destaca son los usos que tiene el sonido.

El hecho de que un término tan ambiguo como puede ser el de "arte sonoro" tome fuerza a través de plataformas específicas -los festivales temáticos pueden ser ghettos difíciles de desarticular: parto de la premisa que no existe un "arte sonoro" como tampoco existen los "artistas sonoros"-, puede, por otro lado, constituirse en laoportunidad para plantear una reflexión en torno al hiper-desarrollo de lo visual en el campo de las artes, en detrimento del lento desarrollo del audio, situación que, con la irrupción de las tecnologías digitales y el Internet, está siendo modificada y logrando nuevos equilibrios.

Si se considera históricamente el desarrollo tecnológico del sonido y de la imagen durante el siglo XX, el uso de lasprácticas en las que lo visual ha intervenido es radicalmente distinto al uso de las prácticas en las que el audio se ha visto involucrado. (No hablo necesariamente del desarrollo de la fotografía como contraparte del desarrollo del audio, y bajo ninguna circunstancia estoy haciendo referencia a la música cuando hablo de las prácticas estéticas relacionadas con el sonido3.) A pesar del usogeneralizado que tienen ambos -es decir, a pesar de que tanto la fotografía como el audio han llegado a una masificación que ha permitido que permeen el ámbito de lo privado-, en general, el uso que tiene la fotografía podría clasificarse como "activo", ante el uso "pasivo" del audio. Se utiliza la cámara fotográfica y de video para la generación de imágenes, y con la computadora se manipulan lasimágenes que se han generado previamente -y al decir manipular quiero hacer referencia a que el proceso completo de generación de imágenes está bajo las manos del usuario, lo que antes era impensable: crear, registrar, editar, postproducir y hasta distribuir por medio del correo electrónico-. Con el audio, sin embargo, el uso "pasivo" al que hago referencia tiene que ver con haber limitado este soporte ala grabación, es decir al copiado de obras previamente realizadas -en este caso la música, sea del género que sea, con lo que tenemos que sólo se está utilizando la tecnología de grabación y reproducción para el copiado de obras previamente generadas a partir de cánones establecidos por una industria del entretenimiento-, esto a pesar de que la tecnología que se encuentra en el mercado...