Arte Vasco
ANTROPOLOGICA
T ERESA
DEL
V ALLE
En este trabajo voy a enfocar el arte vasco desde la antropología.
Hablaré de arte recalcando el proceso creativo, lo conceptual y generativo
porque pienso que en el arte, hay que pasar de lo estático a lo dinámico ya
que el arte no es algo que se puede atrapar, enmarcar, sino que dado que el
arte forma partede un contexto sociocultural en el que se desarrolla, el
arte, como este contexto, evoluciona y cambia. Como se verá a lo largo de
este trabajo, dentro del proceso creativo, le doy una gran importancia a la
motivación. Entiendo por motivación el impulso que la persona siente a
intentar crear algo. El término sensibilidad lo aplico aquí a ese ser consciente de la realidad sociocultural y creoque es aquí donde radica el enfoque antropológico del estudio. Asimismo quiero recalcar que cuando hablo
de arte, lo hago desde las artes plásticas, aunque pienso que estos conceptos pueden tener una aplicación mucho más amplia.
La tesis que propongo es la siguiente: se puede hablar de arte autóctono
allí donde el arte esté entroncado en la realidad sociocultural, reflejándola
de formasdiversas a través de la interpretación del artista y de los que contemplen su obra. En cuanto a la pedagogía del arte cabe afirmar que, sólo
aquélla que esté enraizada en la realidad sociocultural podrá contribuir al
desarrollo de la capacidad creativa del individuo, y a través de éste del de
la colectividad.
El significado de este enfoque se basa, en primer lugar, en la necesidad
que percibo entrelos artistas, críticos y estudiantes de arte de ampliar el
campo relacionándolo con aspectos socioculturales de la realidad. Esta
necesidad se ha verbalizado en muchos casos, como es el hecho de que en
la Facultad de Bellas Artes de Bilbo se haya introducido la antropología a
petición del propio alumnado. En segundo lugar, la urgencia de dar pautas
para que el arte vasco o el concepto quetenemos de este, se amplíe y pase
de lo descriptivo a lo conceptual y generativo, de forma que la esencia del
arte vasco, no se una a una época, a un artista, a unas técnicas y formas,
sino que su desarrollo asuma la dinámica de la integración y reestructuración de la propia cultura. Y en tercer lugar por la importancia pedagógica
que tiene el desarrollo de la creatividad, de la libertad deexpresión a todos
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TERESA DEL VALLE
los niveles de socialización, dentro de la familia, en la sociedad, en la
escuela y en otros muchos aspectos de la vida. Para esto, los puntos de partida, las motivaciones, la orientación hacia posibles fuentes de inspiración,
tienen que tener para la persona que se inicia en el arte una relación con lo
que vive, con el marco social y cultural en el quese desarrolla su experiencia diaria. Lo demás será algo disasociado, que aunque lo pueda aceptar
inicialmente por presión social o educativa, no le aportará gran cosa porque
no lo puede integrar en su propia experiencia.
En la exposición de este trabajo se dan primeramente unas ideas sobre
el universalismo y el relativismo del arte, pasando a desarrollar lo que se
propone por arte autóctono ypor una pedagogía autóctona del arte. Dentro de esto se incluye lo que se entiende por marco sociocultural; los conceptos y expresiones dinámicas que pueden derivarse de su estudio y la
importancia de situar al arte en su contexto de cambio. Finalmente se trata
al artista como intérprete de dicha realidad.
EL UNIVERSALISMO Y EL RELATIVISMO DEL ARTE
En la sociedad tecnócrata los valoresartísticos aparecen en fuerte contraste con los valores económicos. A la actividad económica se la ve como
una necesidad mientras que el arte se considera un lujo. Sin embargo podemos demostrar espíricamente la presencia del arte en la historia del desarrollo de la cultura, más que como un hecho aislado, como una expresión
constante de la actividad del ser humano. Ya en el Paleolítico hace más de...
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