arte s xix latinoamerica

EL EXPRESIONISMO.
Corriente expresionista que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la
representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX
y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el
Renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias deBellas Artes. El artista expresionista trató de
representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de
su naturaleza interna y de las emociones que despierta el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se
distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.
Aunque el termino expresionismo no se aplicó a la pinturahasta 1911, sus características se encuentran en el
arte de casi todos los países y periodos. Parte del arte chino y japonés resalta las cualidades esenciales del
sujeto por encima de su apariencia física. Los artistas de la Europa medieval exageraban sus figuras en las
catedrales románicas y góticas para intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada
mediante ladistorsión aparece también en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas. Los auténticos
precursores del expresionismo vanguardistas aparecieron sin embargo a finales del siglo XIX y principios del
XX, encontrando las figuras del pintor holandés Vincent van Gogh, el francés Paul Gauguin y el noruego
Edvard Munch , que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir unaexpresión más
intensa.
El arte es en esencia una representación ficticia de aquello que el hombre es capaz de ver, de sentir o de soñar
.Un lienzo en blanco es una obra de arte en potencia en cuya realización van a intervenir dos factores
esenciales : el artista, con su sensibilidad y mente creadora, y la forma, que se manifiesta como estilo o
convención, de modo parecido a como utilizamos unalengua. Los movimientos que conocemos como
Vanguardia lograron establecer el principio de libertad del artista frente al dogmatismo de la Academia y del
arte oficial. Pero en el uso de su libertad los artistas se bifurcan en dos grandes corrientes que representan dos
maneras de enfrentarse a la creación artística. Una trata de analizar la materialidad de la obra de arte como
respuesta a unapregunta fundamental : ¿ qué es la pintura ? Es decir, un planteamiento formal. La otra se
preocupa de cómo el artista pueda expresar lo que anida en su mente, sus sentimientos, sus angustias.
Responde más bien a la pregunta del artista : ¿ quién soy yo ? Es decir, un planteamiento psicológico en el que
prima la expresión individual del artista que podrá utilizar una o varias de las formas quela otra corriente
ofrezca. En cualquier caso tenderá a exagerar la forma, como un actor enfatiza su personaje, para que
distingamos más crudamente cuales son los rasgos de su carácter o el orden de sus preocupaciones. A la
primera línea corresponden el Cubismo y sus derivados ; a la segunda, las distintas variantes del
Expresionismo.
La obra de arte según Wilhelm Worringuer (1881−1965) surgecomo fruto de una necesidad interior del
artista y su resultado depende de la identificación del espectador con ella, o sea, de la empatía. Los colores y
las líneas, por sí mismos, ya configuran una forma natural o abstracta, ejercen sobre el espectador una
influencia, y esta realidad psicológica será aprovechada por los expresionistas para enviar su mensaje al
espectador.
Los expresionistasintentan transmitir al lienzo, al papel o madera sus vivencias personales, sus sensaciones,
sus sentimientos e incluso aquello que no podían controlar conscientemente. Los expresionistas rechazaron
todo lo que tuviera que ver con la belleza, con la armonía, con lo idea. Intentan por el contrario reflejar la
pasión, el sufrimiento, la injusticia, la angustia y la violencia a través de una...