Arte y Arquitectura
ARTE A LA ARQUITECTURA
Antes se pensaba que la arquitectura, la escultura y la pintura pertenecían juntos. De
hecho, se entrelazan admirablemente en varios puntos de la historia, en las antiguas
culturas de Oriente y Occidente, y en el Europeo Gótico, Renacentista y Barroco. Con el nacimiento de la clase de los comerciantes al principio del siglo 19, las artes plásticas
comenzaron a perder su interdependencia y comenzaron a separarse. Parte de esto se
debe a la fragmentación general de la sociedad que compite en las unidades
socioeconómicas. La fragmentación ocurre en diversos campos especializados, en las
artes los principales ejemplos son la arquitectura, la escultura y la pintura. Gran parte de estos cambios se debían a un nueva era económica.
Irónicamente, tal vez, su separación les permitió influir en las demás de maneras
que nunca antes vistas. Fue hasta principios del siglo 20 que encontramos ejemplos de
pinturas y esculturas que tienen una influencia directa en el diseño arquitectónico. Es
como si su independencia el uno del otro les dio una paridad intelectual y artística, y permitió que los arquitectos y pintores (más tarde, fotógrafos, cineastas y artistas de
video) para aprender mutuamente de sus obras. Antes de esta separación, es imposible
pensar en un arquitecto que adoptó en su (eran todos hombres, en aquel entonces)
trabajo, métodos o formas de un pintor. Después de la separación de las artes, esta influencia comenzaron a aparecer, y es seguro que aumente en el futuro.
Los ejemplos que se ofrecen aquí son sólo los más obvios. En este sentido, son una
invitación para que otros puedan aportar ejemplos de sus propios puntos de vista y
conocimientos. Sin duda, este tema va a producir fascinantes libros de mesa en los
tiempos por venir, así como muchos de doctorado. disertaciones. Más importante aún, el intercambio entre las artes visuales seguirá transformando cada uno de ellos, y no menos
importante el arte de la arquitectura.
La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y paralelo en gran
medida al resto de las artes plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y
el espacio debidas a numerosos factores, desde los derivados de las diversas técnicas y materiales empleados en su confección hasta factores socioculturales y estéticos, ya que
cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del tiempo distintos conceptos de
plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación depigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en
pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo,pastel), e igualmente puede
clasificarse según su género (retrato, paisaje,bodegón, etc). La pintura ha sido durante
siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el
devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificación de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigüedad
era considerada un mero oficio artesanal, mientras que se consideraban actividades
artísticas las relacionadas con el intelecto. Galeno dividió en el siglo II el arte en artes
liberales y artes vulgares, según si tenían un origen intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramática, la retórica y la dialéctica —que formaban el trivium—, y la
aritmética, la geometría, la astronomía y la música —que formaban el quadrivium—; las
vulgares incluían la arquitectura, la escultura y la pintura, pero también otras actividades
que hoy se consideran artesanía.1 No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse ...
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