Arte y cerebro

Arte y cerebro
Andrés C Alarcón U, Carolina M Parada
Universidad nacional de Colombia
Facultad de Medicina
Bogotá
16-12-2013

1. Dioses y cerebro: en busca del “Por qué”
Los dioses, -haciendo referencia a una religión politeísta- específicamente los griegos son la forma perfecta de plasmar -por así decirlo- esta cultura de acuerdo a las características de cada dios, que para ellos tienenaspecto -seres antropomorfos- y cualidades humanas como sentimientos de ira, deseo, odio o venganza, amor, entre otras –por eso se enamoraban, enfadaban y vengaban- (esto nos dice sirve de guía para saber quiénes eran). Los representaban en pinturas y esculturas con ciertas peculiaridades que los hacían distintivos del ciudadano promedio porque tenían ciertos rasgos exagerados pero que estéticamenteeran agradables, entre estos: esculturas con la hendidura dorsal de la columna muy pronunciada, -que de cierta forma propone un modelo o prototipo de perfección, el ideal al que debería aspirar un hombre o mujer-, músculos bien definidos y facciones perfectamente proporcionadas. Además eran inmortales.

A pesar de ser politeístas no tenían los mismos dioses en todas las ciudades o si los tenían,gozaban de mayor o menor importancia –por ejemplo atenea en Atenas- , lo que sugiere diferencias entre los individuos de las mismas ya sea en su actividad económica, cultural o valores característicos, y como esto se refleja en sus deidades. Por otro lado la forma en que “materializaban” a los dioses también cuenta mucho de a que se dedicaban, por ejemplo algunos optaron por hacerlo en vasijas –quetienen especial importancia porque acá se cuentan historias como matrimonios, festines, muertes o más bien tienen un significado especial en algún ritual-, otros en esculturas y otros en pintura.

Dotar de cualidades humanas a una deidad es apenas justificable porque es así como explicamos nuestra existencia, y nos reflejamos como cultura y momento histórico. También puede servir parajustificarse en alguna forma de proceder además de ejercer una presión social notable.

2. Música y pintura: Espacios… objeto… sentimiento (ínsula).
Mientras se aprecia una obra ya sea pintura, texto, música la interpretamos en nuestra compleja red neural a partir de las propias emociones evocadas de acuerdo a nuestra experiencia y estado de conciencia, con esto generamos un nivel de empatía por la obra,teniendo en cuenta su forma, color, estética, así mismo dicho reconocimiento emocional da lugar a que la persona asimile la obra expresando y algunas veces recreando u apropiándose emocionalmente de los sentimientos que esta le generan ya sea en su memoria visual, cognitiva o se asimila como un momento de interiorización y placer.

Aunque no es posible determinar la intencionalidad del artista consu obra o la idea que evoco su creación, si es posible determinar con base en características propias de la obra y su autor/a el contexto histórico de su creación y la mayoría de las veces su lugar de producción, el espacio y posibles contextos sociales que adoctrinaron al autor de la obra.

Así mismo es posible evocar remembranzas y recrear sentimientos y emociones de acuerdo a los esquemascognitivos y representaciones mentales que se tienen como individuo y su relación con el mundo. De hecho, todos los sentidos juegan un papel importante en la apreciación y disfrute, o por el contrario rechazo hacia algo ya que la ínsula procesa la información convergente para producir un contexto emocionalmente relevante para la experiencia sensorial. En este punto es posible relacionar lasmatemáticas y uno de sus más grandes exponentes en relación con la música: Pitágoras, que razón tenía en aclamar al arte como algo superior con representaciones de formas y figuras que permiten indagar más allá de nuestros sentidos y la razón, así como predecir particularidades del ser, armonías y desarmonías a partir de empatías, y experiencias previas a la emoción que genere alguna obra en particular,...