Arte

El Pop Art fue un movimiento artístico visual que surgió a finales de 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos. Está caracterizado por la utilización de técnicas y temas propios de la cultura de masas, tales como piezas publicitarias y de revistas de caricaturas. Por lo que, se puede afirmar que es el resultado de un estilo de vida y una manifestación plástica de la cultura de la época,representada por la tecnología, la moda y el consumismo. Para este momento, los objetos eran pensados como productos en serie, entonces, el arte también es visto como un ejemplar más de consumo.Muchos críticos han interpretado el Pop Art como una reacción a las ideas dominantes del expresionismo abstracto o una extensión de éste. Además, que desde sus inicios buscó acentuar los elementos banales y cursis dela cultura como oposición al estilismo en el arte. Sin embargo, y de igual manera, esta expresión ha sido considerada como muy académica por la utilización de prácticas pocos convencionales de organización, lo que ha hecho que sea difícil la comprensión de sus piezas en muchas ocasiones.OrígenesEl Pop Art enterró sus raíces en el dadaísmo y creó elementos nuevos y propios como la poca importanciaal resultado de arte final. Por otra parte, toma como filosofía el anti-arte del Dadá mezclándolo con la construcción de nuevos objetos a partir de imágenes de la vida cotidiana. Del dadaísmo también toma el uso del fotomontaje y del collage.Manifestaciones del Pop ArtA pesar de que nació en Inglaterra y Estado Unidos, el Pop Art se manifestó de una manera particular en España.En Inglaterra
Losbritánicos comenzaron a gestar el Pop Art en discusiones que se mantenían en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Desde 1952 los críticos discutían sobre el impacto tecnológico del momento y los recientes medios de comunicación masivos que poseía la sociedad, creándose así tres grandes grupos: cine, artes populares y gráficas. | |
Richard Hamilton fue uno de los más importantesartistas ya que el creó el primer collage de Pop Art. Se inspiró en las industrias de consumo, el ocio, la publicidad y la historia del arte. Se puede decir que su obra es pop culto y altamente intelectualizado.
Otro destacado artista británico de la era Pop fue David Hockney, quien tomó como elemento fundamental el movimiento moderno y la combinación de fotografías, cuadros abstractos y otrosmateriales gráficos. Formó parte de la segunda generación del Pop británico.

En Estados Unidos
Llegó en 1961 y se posicionó con una fuerza más grande que en cualquier otro lugar. En aquel entonces, todo lo relacionado a lo Pop se asimilaba como algo puramente estadounidense, además que existía cierta competencia entre lo americano y lo europeo.Los artistas mostraban su nacionalismo e ironizabansobre la caligrafía, el gesto característico de los expresionistas y la importancia que tenía desechar de la obra todo trazo manual.Roy Lichtenstein fue uno de los precursores del Pop Art en Estados Unidos; tomaba sus motivos de las revistas de caricaturas, las que ampliaba a dimensiones enormes, siendo cuidadoso en dejar el efecto producto del proceso de impresión.Jim Dine combinó objetos reales confondos pintados mientras que Claes Oldenburg fabricó objetos de la vida cotidiana en tamaños gigantes que instaló en espacios al aire libre. Por su parte, Robert Indiana pintó rotulos gigantescos que clamaban la atención. El Pop Art estadounidense fue rico en artistas.En EspañaEl mayor artista pop español fue Alfredo Alcaín ya que hizo uso de las imágenes populares, creando composicionesconsideradas como vacías, mientras que el más famoso fue Antonio de Felipe.Eduardo Arroyo también desarrolló piezas de este tipo basado en su interés y crítica del entorno. Utilizó íconos de los medios de comunicación de masas y de la historia de la pintura, siempre rechazando cualquier estilo establecido.Aunque en cada área donde se presentó el Pop Art fue diferente, siempre se mantuvo en semejanza el...