Arte
Páginas: 5 (1225 palabras)
Publicado: 13 de mayo de 2011
Historia Social del arte
II Generación
Segunda generación hacia la segunda guerra mundial
Provino de la historia del arte de una tradición mucho más empírica, especialmente desarrollada Inglaterra e Italia.
Los investigadores se dedicaron a ubicar concretamente el arte en la sociedad.
Inclusión explicita permitió ocultar o duplicar la tradicional cuestión de los autores y de las obraspor la de los contextos en los cuales evolucionaron.
(menos ambiciosos que la anterior, no pretendían formular ni una teoría, ni una teoría de los social).
Historiadores sociales resultados concretos y perdurables enriquecieron el conocimiento histórico.
La cuestión del mecenazgo constituye una entrada privilegiada para la historia social del arte.
Progresivamente la sociología del artefue ampliando su horizonte metodológico, surgiendo en los años 1970 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores.
Jean Gimpel, en Contra el arte y los artistas (1968), hizo un repaso histórico al arte producido desde Giotto desde el punto de vista de la condición social del artista y de la inserción de la obra de arte en el contexto económico que la produce, incidiendoespecialmente en factores como el mecenazgo y el coleccionismo.
Raymonde Moulin analizó en El mercado de la producción artística en Francia (1967) los factores incidentes en un campo específico como es el mercado del arte, sentando las bases de gran número de obras que incidirán en el tema.
Michael Baxandall sintetizó la sociología del arte con la estética, la lingüística y la semiótica, creando unmétodo que denominó “explicación histórica de los cuadros”: la obra de arte debe interpretarse, afirma, como una “verbalización” de la imagen proveniente de diversos estereotipos inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento histórico.
Svetlana Alpers elaboró una teoría basada en la representación de los lenguajes culturales y su estructura gnoseológica, relacionandodiversos campos de manifestación cultural: arte, ciencia, religión, técnica, poesía, junto a demás aspectos sociales y semióticos de la cultura.
Peter Burke, pese a no ser historiador del arte, incluyó el arte en sus estudios de historia social, que aglutina el análisis antropológico y cultural, analizando en El Renacimiento italiano (1972) la posición social del artista, así como el mecenazgo y lafunción del arte.
Francis Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo y mecenazgo artístico.
El papel de las artes visuales en la interpretación del pasado
Rudolf Wittkower plasmó en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963) uno de los mejores tratados sobre la evolución de la condición social del artista, así como su carácter y conducta social.
III Generación
Sociología de losCuestionarios
En los 60 surge una generación totalmente diferente. Sociología de los cuestionarios, modernos métodos de la estadística y la etnometodología.
Francia EEUU los primeros (universidad no tuvo un papel importante en su nacimiento).
No se va ni centrar, ni en el autor , ni las obras, ni el contexto, sino el PROPIO PRODUCTO y lo que este produce en la sociedad : innovadoras de lasociología del arte reciente sustituye las grandes querellas metafísicas ( el arte o lo social, el valor intríseco de las obras o la relatividad de los gustos) por el ESTUDIO CONCRETO DE LAS SITUACIONES.
El Arte como Sociedad
Desde la Sociología
Uno de los más recientes terrenos de estudio de la sociología del arte es el de la cultura de masas, vinculada a la apertura actual del concepto delarte y a la atomización de estilos y de materiales presente en el arte contemporáneo.
Aspectos generales
La utilización de nuevos soportes y nuevas tecnologías: la fotografía, el cine, el video, el cartel, el cómic, el diseño, la publicidad, el graffiti, la moda, la utilización del cuerpo (body-art) o la naturaleza (land-art) como soporte artístico, o la performance y el happening,...
II Generación
Segunda generación hacia la segunda guerra mundial
Provino de la historia del arte de una tradición mucho más empírica, especialmente desarrollada Inglaterra e Italia.
Los investigadores se dedicaron a ubicar concretamente el arte en la sociedad.
Inclusión explicita permitió ocultar o duplicar la tradicional cuestión de los autores y de las obraspor la de los contextos en los cuales evolucionaron.
(menos ambiciosos que la anterior, no pretendían formular ni una teoría, ni una teoría de los social).
Historiadores sociales resultados concretos y perdurables enriquecieron el conocimiento histórico.
La cuestión del mecenazgo constituye una entrada privilegiada para la historia social del arte.
Progresivamente la sociología del artefue ampliando su horizonte metodológico, surgiendo en los años 1970 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores.
Jean Gimpel, en Contra el arte y los artistas (1968), hizo un repaso histórico al arte producido desde Giotto desde el punto de vista de la condición social del artista y de la inserción de la obra de arte en el contexto económico que la produce, incidiendoespecialmente en factores como el mecenazgo y el coleccionismo.
Raymonde Moulin analizó en El mercado de la producción artística en Francia (1967) los factores incidentes en un campo específico como es el mercado del arte, sentando las bases de gran número de obras que incidirán en el tema.
Michael Baxandall sintetizó la sociología del arte con la estética, la lingüística y la semiótica, creando unmétodo que denominó “explicación histórica de los cuadros”: la obra de arte debe interpretarse, afirma, como una “verbalización” de la imagen proveniente de diversos estereotipos inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento histórico.
Svetlana Alpers elaboró una teoría basada en la representación de los lenguajes culturales y su estructura gnoseológica, relacionandodiversos campos de manifestación cultural: arte, ciencia, religión, técnica, poesía, junto a demás aspectos sociales y semióticos de la cultura.
Peter Burke, pese a no ser historiador del arte, incluyó el arte en sus estudios de historia social, que aglutina el análisis antropológico y cultural, analizando en El Renacimiento italiano (1972) la posición social del artista, así como el mecenazgo y lafunción del arte.
Francis Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo y mecenazgo artístico.
El papel de las artes visuales en la interpretación del pasado
Rudolf Wittkower plasmó en Nacidos bajo el signo de Saturno (1963) uno de los mejores tratados sobre la evolución de la condición social del artista, así como su carácter y conducta social.
III Generación
Sociología de losCuestionarios
En los 60 surge una generación totalmente diferente. Sociología de los cuestionarios, modernos métodos de la estadística y la etnometodología.
Francia EEUU los primeros (universidad no tuvo un papel importante en su nacimiento).
No se va ni centrar, ni en el autor , ni las obras, ni el contexto, sino el PROPIO PRODUCTO y lo que este produce en la sociedad : innovadoras de lasociología del arte reciente sustituye las grandes querellas metafísicas ( el arte o lo social, el valor intríseco de las obras o la relatividad de los gustos) por el ESTUDIO CONCRETO DE LAS SITUACIONES.
El Arte como Sociedad
Desde la Sociología
Uno de los más recientes terrenos de estudio de la sociología del arte es el de la cultura de masas, vinculada a la apertura actual del concepto delarte y a la atomización de estilos y de materiales presente en el arte contemporáneo.
Aspectos generales
La utilización de nuevos soportes y nuevas tecnologías: la fotografía, el cine, el video, el cartel, el cómic, el diseño, la publicidad, el graffiti, la moda, la utilización del cuerpo (body-art) o la naturaleza (land-art) como soporte artístico, o la performance y el happening,...
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