Arte


FIGURA HUMANA MASCULINA Y FEMENINA
Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar la atención para que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejercicios respectivos. Es bueno observar y descubrir en el mundo real, cómo se mueve el cuerpo y la relación de todos sus miembros; la diferencia entre hombres y mujeres ya sean niños, adolecentes o adultos. Aldibujar la figura, se debe tratar de memorizar las posibles proporciones, los contornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta, el balance, el equilibrio y la relación con el ambiente que la rodea.
LA FIGURA FEMENINA
El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figuraque cubre el ropaje. En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. Las formas son más redondeadas que las de los hombres. Los hombros son estrechos, la cintura es delgada y la cadera más ancha. Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin músculos pronunciados. Las manos deben ser finas y armónicas deacuerdo con el propósito del dibujo. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, En fin, hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. Dibujar es saber construir y así, el saber hacer el croquis inicial es fudamental.
LA FIGURA MASCULINA
Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas en cuanto a la organización,construcción del croquis, distribución de zonas para luz, sombras y medias sombras, al continuar el trabajo y entrar en los detalles, se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombros y tórax amplios, cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes.

El cuerpo engeneral es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de ánimo en cada caso. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo, es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algún pintorfamoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano, son amigos míos, pero no se el nombre de ninguno de ellos``. Las proporciones que se indican en las lecciones referentes al dibujo del cuerpo humano, han sido establecidas con mucho cuidado y tratan de aproximar los diferentes tamaños del género humano para facilitar el estudio del dibujo. No son medidas exactas, ya que cada individuotiene su propia proporción.








LA SERIGRAFÍA
La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos eimágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasarála tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.
Como se lleva acabo
Como primer paso se debe obtener un soporte textil adecuado a la tarea a realizar, dependiendo de la resolución final del estampado, por ejemplo, para imprimir un cartel publicitariose debería usar muselina, con aproximadamente 20 hilos, o si se desea un dibujo minúsculo se usa seda sintética para serigrafía, debido a que ésta tiene más de 100 hilos y por tanto los orificios quedarán más pequeños.
La preparación del bastidor es muy similar a la preparación de lienzos para pintura al óleo. Se tensa la muselina o la seda serigráfica al bastidor de madera o al marco metálico,...