Arte

Manifestaciones plásticas en Grecia
Grecia desarrollo su cultura en islas, penínsulas y costas, los cual favoreció los cambios culturales y comerciales con otros pueblos a la vez que le permitió extender sus influencias culturales. Las diversas manifestaciones de la cultura occidental nacieron en Grecia (artes plásticas, literatura, legislación…). La exaltación de valores espirituales eintelectuales, un sólido sistema político y económico, una notable creatividad y una alta sensibilidad le permitieron al pueblo griego desarrollar una de las más grandes civilizaciones de la historia. Se distinguen 3 etapas en el desarrollo del arte griego: Periodo arcaico, VIII-VI, cuando se inician las concepciones más primitivas y esquemáticas del arte plástico; Periodo clásico, VI-V, cuando el artealcanza la máxima perfección y universalidad; y Periodo helenístico, III-II, cuando se afianzan sus influencias culturales sobre otros pueblos, como Roma.
Los griegos crearon un arte que expresa un ideal estético identificado con el equilibrio, la proporción, la geometría, el razonamiento. La idealización de la figura humana centro la atención del artista griego desde el periodo arcaico hasta elhelenístico. Por ello crearon cánones y proporciones inspirados en la armonía de la naturaleza. La arquitectura, la escultura y la cerámica griega alcanzaron un notable desarrollo e influyeron en otras culturas.
Antecedentes del arte griego
Civilizaciones pre helenísticas
Los antecedentes de las artes plásticas griegas se registran en arte minoico y arte micénico, dos civilizacionescontemporáneas a la egipcia y mesopotámica. Estas civilizaciones llamadas egeo-cretenses o prehelénicas desarrollaron una arquitectura de templos y palacios. El palacio de Cnosos es el más famoso, sin embargo, la obra más conocida de esta cultura es la puerta de los Leones, en Micenas.
Cerámica griega
La cerámica griega es importante no solo por su desarrollo sino también como testimonio del arte pictórico,el cual ha desaparecido casi es su totalidad. A partir de VII a.C se desarrolló en Corinto la técnica de figuras negras (sobre el fondo rojo de la arcilla) y a partir de VI a.C se experimenta la cerámica de figuras rojas (sobre fondo negro). Los motivos presentan escenas religiosas, festivas, militares y de la vida cotidiana. Las figuras son esquemáticas y los ornamentos geométricos y lineales. Secrearon una gran diversidad de formas de acuerdo con los diversos usos de los recipientes cerámicos.
Escultura griega
Se estudia en función de los periodos (arcaico, clásico y helenístico). El tema principal es la figura humana y la característica resaltante el idealismo (se trató de representar los tipos humanos con las mejores proporciones corporales, las facciones más perfectas y enactitudes de serenidad y equilibrio).
En el periodo arcaico predominan las tallas en piedra de aspecto rígido y simétrico, por ejemplo, el hombre “Kuros o Kuroi” y la mujer “Kore o Korai” quienes presentan brazos pegados al cuerpo y una inexpresiva sonrisa, representaban jóvenes héroes y amables servidores del templo.
El periodo clásico es la expresión artística por excelencia. La rigidez arcaica dapaso a obras de carácter idealista, de gran soltura y movimiento y de notable realismo en la anatomía y en el tratamiento de los ropajes. La mayoría de estas obras se conocen como copias romanas, pero en bronce. Solo los relieves de los templos nos permiten ver obras griegas originales. En el Partenón trabajo Fidias, el más famoso, autor de la escultura “Atenea Parthenos” y otras esculturas delPartenón. Mirón fue célebre por su Discóbolo. Policleto, autor del “Doríforo”, otros escultores: Praxísteles, Lisipo y Scopas.
En el periodo helenístico las esculturas se hacen más narrativas y expresivas. El equilibrio e idealismo de las figuras son sustituidos por expresiones de un realismo anecdótico y poses rebuscadas.se producen importantes obras como: “Laoconte y sus hijos”, “Galo moribundo”…...