arte

El arte en Argentina comienza con el aporte especialmente de muchísimos extranjeros que en su tiempo
marcaron las costumbres, los paisajes y el entorno social en el cual el país se ibadesarrollando. Esta
primera “escuela argentina del siglo XVIII / XIX” dejó una impronta de lo que sería posteriormente el hoy
incipiente arte argentino.
Al principio del siglo XX viajar a Europa constituía elmayor logro individual que después se transferiría a
los nuevos hábitos artísticos del país. Hay un primer movimiento llamado “los artistas de la Escuela de
París” que va de 1914 a 1935; ellos sindesprenderse del historicismo temático e ismos van
incorporándose subjetivamente a un nuevo material expresivo, donde Europa estaba siempre presente.
Este llamado primer movimiento, hoy es memoria delarte argentino, de un enorme valor.
Posteriormente adviene un tiempo prolífero en ideas y técnicas, pero siempre ligadas a la cultura europea,
tomemos como ejemplo la geometría pura, o el arteconcreto, el perceptismo, la abstracción en general.
Todos estos movimientos generaron discusiones, uniones consensuadas, separaciones, conceptos
y diferencias estéticas, artísticas y políticas. Laúnica propuesta creativa para mí auténticamente
americana, rioplatense, es el MADI, que tenía una filosofía y un plano de ejecución diferente.
Más tarde, entre los años 1958 o 1960, nace el conjunto deartistas que actualmente son el referente
absoluto del arte argentino, basta observar la exposición que hoy mostramos. Estos artistas tuvieron
relevancia auspiciada por una nueva apertura intelectualy física, en cuanto a lugares de exhibición. Las
galerías Lirolay, Rubens, Bonino, Lorenzutti, Witcomb, Wildenstein y el Instituto Di Tella, constituyen una
memoria imborrable del arte argentino.Posteriormente surgieron galerías que, como Ruth Benzacar junto
con el CAYC, llevaron el arte fuera de los límites del país.
Hoy el arte de nuestro país ocupa un lugar destacado dentro de los...