arte

ARTE DEL SIGLO XIX
1. Introducción.
Romanticismo: Delacroix;
Realismo: Courbet.
2. Arquitectura.
Historicismos.
Edificios de hierro y cristal. El
Modernismo.
3. Impresionismo: Monet, Renoir,
Degas. Las esculturas de Rodin.
4. Postimpresionismo:
Gauguin y Van Gogh.

Cézanne,

INTRODUCCIÓN
El siglo XIX constituyó una auténtica edad de oro del
desarrollo artístico en Europa. Lasartes encontraron en la nueva
sociedad no sólo un campo extraordinario para inspirarse, sino,
además, una demanda mayor. Los rasgos más destacables de este
período fueron:
• La democratización social fue transformando la tradicional
cultura de elites en cultura de masas. La mejora general del
nivel de vida y la alfabetización progresiva en las escuelas
extendieron la demanda del arte y elgusto por la lectura, y
fomentaron formas artísticas hasta entonces secundarias: la
novela de temas contemporáneos, el periodismo, la novela
por entregas, el cartel publicitario y la ópera.
• Los avances tecnológicos y científicos crearon nuevas artes,
como la fotografía y el cine, que tuvieron una enorme
repercusión, y géneros como la ciencia-ficción.
• Se amplió el conocimiento de lasculturas extraeuropeas, lo
que originó las novelas de aventuras, los libros de viajes, y
las modas exóticas (arte oriental, japonés y africano).
• El auge nacionalista promovió la incorporación de nuevas
culturas, hasta entonces poco conocidas (rusa, checa,
húngara, iberoamericana, etc.), a la creación artística
occidental.
• Los artistas sufrieron una enorme tensión entre la creación
como unproceso subjetivo e individual, sin compromiso con la
realidad del mercado (el artista como genio incomprendido,
libre y elitista), y el arte como un proceso vinculado a la
realidad social y a la creciente demanda de la cultura de
masas que estandarizaba los gustos (el artista que satisfacía
las necesidades de una sociedad cada vez más materialista).

•

Esta tensión alimentó el pesimismoartístico y las posturas
del arte por el arte, vanguardista y sólo inteligible para las
minorías. Todos estos problemas fueron comunes a los
grandes movimientos artísticos del siglo XIX: del
Romanticismo a las vanguardias.

ROMANTICISMO
El ROMANTICISMO es la tendencia cultural predominante
en la Europa de las revoluciones y, más concretamente, entre 1815 y
1848.
Es un movimiento que hundesus raíces en la cultura de fines
del siglo XVIII, especialmente en el mundo alemán. Su influencia
fue casi universal, y abarcó desde el arte o la literatura hasta la
política o la música. Sus orígenes se hayan vinculados al
nacionalismo, a la valoración que los pueblos van haciendo de su
propia lengua, cultura e historia.
Las características que definen el romanticismo son diversas
ycontradictorias. Más que un cuerpo de pensamiento fue la
expresión de sentimientos y emociones. Puede definirse por su
total rechazo a la ortodoxia racionalista y clasicista heredada de la
Ilustración. Propone el instinto frente a la razón, las situaciones
límite frente al equilibrio y la armonía y la recuperación de la unión
del ser humano con la naturaleza frente a las novedades de la
sociedadindustrial. No sólo rechazó, sino también salió en defensa
de actitudes extremas en las que la diversidad o la particularidad
eran apreciadas frente a la unidad de la Ilustración, y, sobre todo,

se caracterizó por apelar a la pasión creadora del artista,
otorgando primacía a sus emociones.
La

PINTURA ROMÁNTICA rechaza las convenciones

neoclásicas y, saltando sobre ellas, enlaza conlos valores de la
pintura barroca. Podemos destacar como signos característicos:
a) La recuperación de la potencia sugestiva del color en
detrimento del dibujo neoclásico; así se liberan las formas y
los límites excesivamente definidos.
b) Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes, que
refuerzan a las manchas en su tarea destructora de las
formas escultóricas, es decir, con perfiles...