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Arte naif o arte ingenuo — Document Transcript

1. Arte NaifEl arte Naif es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al que denominaron naifs oaficionados por el hecho de no dedicarse la pintura como actividad principal, sino al margen desus respectivas ocupaciones profesionales. No tuvieron formación académica, en todos loscasos fueron creadores autodidactas. El auto didactismo quepractican la mayoría deriva del deseo de huir del academicismo para conseguir unas manifestaciones artísticas menos contaminadas por los convencionalismos. Se le ha calificado también de ingenuo, pero esta ingenuidad no debe ser considerada de forma peyorativa, sino que está ligada a la búsqueda de la simplicidad para ofrecer así una visión del mundo sincera y exenta de artificios. Su particular idea deconcebir elarte, no como algo reflexivo y trascendente, sino como reflejo de la tranquilidad ydespreocupación interior, ha hecho que sus obras muestren como rasgo principal el ambientecompletamente sereno y despreocupado que otorgan a la existencia. Han sido valorados comolas únicas formas artísticas íntegras, ajenas a cualquier tipo de contaminación externa.Las principales características delarte naif son: contornos definidos con mucha precisión,falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinariocolorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede serincorrecto.El artista "naïf" no llega a comunicar de forma intencionada un "mensaje" en su pintura; tansólo cuenta un relato, de forma ingenua y encantadora. El artistaconvencional busca unmensaje determinado y de forma deliberada.El mensaje estético o ideológico que pueda transmitir el artista "naïf" brota originalmentecomo un manantial. Es decir surge de forma inconsciente y no premeditada. Lo crea sin saber elcómo ni el porqué.El "naïf" nunca distorsiona la realidad intencionadamente. Intenta afanosamente reproducirla"lo mejor que puede". Este esfuerzoenconado y entusiasta puede traslucirse de sus trabajos.La resistencia que encuentra a la hora de plasmar la realidad se contempla claramente en supintura.
2. RepresentantesEl interés por la frescura y el lirismo, se desarrolla primero en Francia en los comienzos delsiglo XX, de la mano de artistas como Henri Rousseau que influye en la pintura de otrosartistas del mundo.Henri Rousseau (1844-1910)Es elprincipal representante de este grupo. En Rousseau parece reunirse todo el arte naif. Fueconocido con el sobrenombre de "el aduanero" debido a su trabajo en la oficina de Aduanas deParís. Aunque esta era su ocupación oficial, su verdadera pasión era la pintura, a la que sevolcará por completo una vez que en 1983 se jubila.Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa delmomento alrecurrir a las técnicas realistas consideradas pasadas de moda. Pero esta peculiar manera derepresentar la realidad fue inmediatamente valorada por otros artistas como Kandinsky,Picasso o Braque.Sin ser falso lo que pinta, tampoco es verdadero.Sus intereses temáticos se centraronprincipalmente en retratos y paisajes quedesarrolló a partir de un lenguaje de graningenuidad e importantesdosis de fantasía. Comoconsecuencia de su autodidacta formación, sesingularizó por el carácter extremadamentelineal, el empleo de unas perspectivas de granconvencionalidad aunque ligeramente sesgadas yel empleo de armónicos y sutiles colores, lo que setradujo en unas producciones de naturalezaintemporal e imágenes arquetípicas reducidas a laesencia.La encantadora de serpientes (1907) esemblema de suconcepción artística. Laexhuberancia y el grado de exotismo que logróimprimir a la representación de las selvastropicales, hicieron pensar que incluso podía haber viajado a estos lugares, sin embargo, fueronfruto de la inspiración conseguida en los jardines botánicos de París.El tema exótico se halla inserto en una visión paisajística bastante compleja de planos, concontornos definidos y un...