ARTE

Marco Teórico y Estado del Arte
La historia del arte reconoce que en años anteriores se ha producido una integración de medios y disciplinas que han llevado a la producción de obras que utilizan tecnologías opuestas pero paralelas al pensamiento artístico, admitiendo así que el creador de obras nuevas se beneficia de una gran variedad de avances en ciencia y tecnología. También sugiere una``trans-culturización'' de los pueblos y geografías resultando en un intercambio de costumbres y pensamientos que aportan a lo estético y a lo espiritual. Con esta historia y precedentes, se puede decir que el arte en nuestros días está en todas partes y en cualquier lugar momento o instante y no necesariamente se encuentra confinada a museos o centros de exposición. El arte en la actualidad es masresultado del pensamiento humano, de su idoneidad, de la visión de su creador y no tanto del desarrollo de una técnica con sus limitaciones.
Tradicionalmente las artes están reconocidas como un elemento esencial para la convivencia y el desarrollo de una sociedad. El tipo de manifestaciones producto de un gesto de expresión, reflejan los sentimientos de una comunidad y contribuyen al desarrollocultural no importando ni raza, ni edad, ni condición, ni origen. Lo cotidiano se colma de una gran cantidad de artefactos de cualquier forma o materia, de arte o artesanías, para el confort o sin el y directamente estimulan la curiosidad, la percepción o lo sensorial aportando a la variedad como especie de la vida. Con un alto nivel de probabilidad esos elementos contribuyen al bienestar delindividuo y se vuelven parte intrínseca del entorno. Por esto no es extraño pensar y encontrar expresiones relacionadas con tele-operadores, artefactos semi-inteligentes, informática y electrónica.
El uso racional o irracional de aparatos con los que se convive son y han sido motivo de análisis científico sobre un sistema relacionado con lo multi-sensorial y sobre como se actúa o se reacciona a partirde lo que se percibe. En alguna instancia muchos de los resultados muestran un alto grado de sensibilidad con el contexto y con los elementos del entorno convirtiéndose en propuestas estéticas o consecuencias que se reflejan como obras de arte. Ejemplos con este calificativo ya han sido presentados en Colombia en las bienales de arte, en otros festivales y como tesis de grados en variasuniversidades. Algunos ejemplos pueden ser: interfaces para instrumentos musicales basadas en teléfonos celulares, esculturas que respiran y conducen algún tipo de vida artificial, objetos que cambian de forma al reaccionar con el tacto, a los olores o al apuntamiento de la retina y de la visión, mundos virtuales, arte en redes, etc.
En el ``Decálogo de la Imagerie Electrónica'' Gabriela Habich, teórica dearte escribe:
``Desde las pinturas rupestres del sur de Zimbabwe hasta las imágenes de síntesis, hay toda una historia de flujos, reflujos entre escrituras e imágenes, entre poesía, arte , literatura, plástica y el lenguaje de las matemáticas''
Varias de las manifestaciones con nuevos medios se pueden encuadrar como interactivos, arte-en-la-red, radio-arte, vídeo-arte, arte sonora, performance,acción e inclusive esculturas que desafían interacciones como la gravedad. También hay objetos de arte que socializan e interactúan ``hasta con cierta sensibilidad'' además de transformaciones y adaptaciones al arte tradicional.
Los espacios de galerías alrededor del planeta ahora incluyen monitores planos con millones de pixels (como alternativa al cuadro) en espacios de pocos metros pero endonde se exhiben varias obras sincronizadas al tiempo, en paralelo o en secuencia una después de la otra. Sin embargo el paradigma inicial continua siendo la relación que constituye la percepción y la experiencia de uno a uno entre la persona y la obra e implica un umbral entre los dos. Este umbral en casi todas las situaciones depende de una interfaz que se despega de las dimensiones naturales de...