Arte

finales del siglo XIX todas las manifestaciones artísticas habían llegado a un punto de ruptura con el pasado como no se había producido en varios siglos. La pintura impresionista y, más aún, elpostimpresionismo de Van Gogh, Gauguin o Cézanne proponían una nueva forma de ver la realidad distanciándose de la misma; en escultura, Rodin había hecho otro tanto al romper con la tradición neoclásica;y en arquitectura, la aparición de nuevos materiales y de nuevas necesidades culminó con las nuevas propuestas estéticas de arquitectos como los de la Escuela de Chicago.
Ya en el siglo XX la pinturafue la manifestación artística que, siguiendo esa línea de ruptura, iba a ofrecer una mayor capacidad renovadora en el mundo del arte. En los primeros años de la centuria aparecen ya varias de lascorrientes estilísticas que habían de desarrollarse en las décadas siguientes y cuyo rasgo común fue su distanciamiento de la realidad.
La escultura, en términos generales, siguió el camino marcado porlas tendencias pictóricas y vio ampliado su horizonte estético con el empleo de nuevos materiales a pesar de la diferente y menor demanda de esta forma artística.
La arquitectura, por su parte, tuvouna evolución más independiente, aunque no totalmente exenta de la influencia de las corrientes estilísticas. Las nuevas necesidades y los nuevos materiales fueron los condicionantes más intensos deesta manifestación que evolucionó paralelamente a un nuevo concepto de estética, el del diseño industrial.
Arte y sociedad

El desarrollo del arte del siglo XX se ha producido bajo un amplio mundode influencias que subrayan la relación arte-sociedad. De ese modo, es fácil encontrar notables paralelismos entre el pensamiento filosófico-científico y el mundo del arte. Así, tras el expresionismoo el dadá, es fácil descubrir la huella del nihilismo de Nietzsche; el subjetivismo filosófico ayuda a entender esa necesidad que los artistas tienen de encontrar un estilo personal; el futurismo no...