Arte

TEORÍA DRAMÁTICA

COMMEDIA DELL’ARTE
PROF. ALMUDENA PÉREZ DE OLIVEIRA

ORÍGENES
• Desarrollo en los siglos XVII y XVIII. • Angelo Beolco (1502-1542), Ruzante, da sus primeras representaciones en la Venecia de 1520, con su pequeño grupo que, procedente de Padua, se introduce en círculos humanistas actuando en palacios de los grandes del lugar. • Siguen las tendencias populares del mimolatino y de las farsas atelanas. • Comedia apoyada en el movimiento, la burla y la improvisación. • Surgen temas campesinos de la comedia pastoril en donde el actor tenía absoluta libertad tanto para su interpretación como para amoldar los textos de las obras a su propio lenguaje.

PRINCIPALES HIPÓTESIS SOBRE EL GÉNERO
• 1. Basada en el elemento regional. Evolución de las formas populares delteatro latino, como el mimo y los jaculatori. • 2. Apoyada en el elemento carnavalesco. Las máscaras sugerirían la procedencia de la fiesta de Carnaval, junto a las celebraciones rituales que en ella concurren. • 3. Simple transformación de la comedia latina; vulgarización de la comedia de Plauto y Terencio. Teoría poco aceptada en la actualidad.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMMEDIA DELL'ARTE
•Tipificación dialectal. La vieja división regional italiana es aportada a este tipo de comedia popular. La tradición, y la lengua, marcan la procedencia bergamasca de Arlequín y Brighella, el origen napolitano de Pulcinella, la ascendencia veneciana de Pantalón o la boloñesa del Doctor. De esta manera, los actores fueron especializándose en cada uno de estos tipos, funcionando sus rasgos localistas comoinspiradas notas de humor. • Caracterización del personaje. Cada tipo de la commedia dell'arte tiene su máscara, que define nítidamente la entidad de cada personaje. Habría que añadir la personalidad del vestuario, los rasgos dialectales y la entidad definidora de cada uno: glotonería, desconfianza, pusilanimidad,, etc. • Improvisación. Aunque ya existían improvisaciones en las atelanas y mimos,los actores de la commedia dell'arte lo hacían sobre esquemas o argumentos predeterminados en los canovacci. Muchos de ellos procedían de textos antiguos, adoptando sus tramas en beneficio de las nuevas formas imperantes en la escena renacentista. Al fondo del tablado, tras el foro, se colocaba un libreto en donde los actores cotejaban las entradas y salidas que debían efectuar, aunque los diálogospodrían variar

TÉCNICA Y ESTRUCTURA
• Representación con un orden determinado, pese al carácter improvisador del género. • Las compañías tenían una especie de director de escena (concertadore, corago, capocomico) que creaba un sistema de ejecución reflejado en un libreto situado al fondo del escenario. • Al comienzo de la representación solía salir al extremo del tablado y explicaba elargumento de la representación. • Tras ese prólogo, se desarrollaba la trama (tres actos) con sus intermedios. • Obras basadas en un canovaccio (esquema argumental formado por distintos lazzi, escenas más o menos breves, de tono humorístico). • Los lazzi contenían todo tipo de recursos propios del actor: el canto, la acrobacia o la expresión corporal.

EJEMPLO DE CANOVACCIO
Sale a escena un ricoveneciano y alaba las alegrías del amor. Recibe una carta que le arranca momentáneamente del lado de la hermosa cortesana. Pantaleón y su criado Zanni cortejan a la abandonada. Un noble español aparece como el rival más privilegiado. Escenas de confusiones y palizas, serenatas mal dirigidas, batallas quijotescas se atropellan entre sí. Al final hay una pacífica reconciliación, y actores yespectadores se unen en un baile italiano.

PERSONAJES
• Compañías formadas por diez o doce actores, a los que podían unirse comparsas del mismo pueblo o ciudad en donde representaban.

• Existía la tradición del paso de papeles de padres a hijos, o de maestro a discípulo; quienes representaban a Arlequín, Brighella o Pantalón lo hacían de por vida, en una continua experimentación del mismo...