Arte

El jazz es una propuesta artística cuya libertad de expresión, de improvisación y de creación ha generado un interés en el público y en el músico y debe ser tratada como tal. En los comienzos el proceso es escolar, el alumno copia al maestro hasta encontrar su camino. Luego viene el proceso de reflexión, de madurez y desarrollo de las herramientas propias para expresarse. Una vez enrumbados, laespecialización es el paso siguiente.
Los primeros años del jazz en Venezuela fueron de una cierta mansedumbre, acercándosele como el que asiste a un instituto a aprenderlo. Para lograr imponer un respeto enfrentó el problema de convencer primero a los dueños de los locales, segundo al público y por último a los propios músicos. A los dueños de los locales porque eran muchos más los que estabaninteresados por otro tipo de música que por el jazz. Un músico comprometido consigo mismo, sin duda estaría lleno de conflictos para balancear su intención musical con la complacencia comercial. Así, es posible comprender por qué la mayoría de los músicos reconocen que tocan más por placer que por el salario recibido.
Una vez conquistado el público, la segunda fase se encuentra en el músico yconsiste en que él entienda que el jazz no es una música estadounidense sino una forma de hacer música. Por esta razón, el músico debe tratar de conocer todos los estilos para no "descubrir" las cosas que ya se han hecho y proponerle más solidez a sus trabajos. Cuando esto sucede, cuando se da cuenta que no es suficiente aprenderse uno o dos solos de un músico reconocido, invariablemente asume sucapacidad creativa bajo una óptica diferente.
Pero éstos no fueron los únicos problemas que atentaron contra el crecimiento del jazz en Venezuela. La interrelación entre los músicos fue otro de ellos. Con la excepción de Gerry Weil, Oscar Maggi y Víctor Cuica muy pocos tenían grupos permanentes. Sólo se reunían para presentarse en festivales, conciertos y grabaciones, y luego desaparecían.Afortunadamente esto ha venido ocurriendo con menos frecuencia y, de hecho, algunos han conseguido establecer un núcleo fundamental en donde los invitados eventuales contribuyen a enriquecer la sonoridad de la agrupación. Cuando los grupos tienen permanencia, se produce una relación diferente de creatividad, favoreciendo el crecimiento de los integrantes, porque ensayan y producen en función del futuro y node un momento, pero cuando esa creatividad no está presente hay una tendencia hacia el aburrimiento.
Intentar la nacionalización del jazz es iniciar una polémica. El jazz es universal. La diferencia entre el que se toca en un país y en otro está en el ritmo y los instrumentos, por eso al hablar del jazz venezolano, cubano, europeo, etc., la referencia se hace no sólo a la nacionalidad de losintérpretes sino también al ritmo y, en general, a los elementos autóctonos de cada región. La venezolanización se lleva a cabo cuando todos sus intérpretes logran tener factores comunes, tocan temas de compositores criollos y a los géneros nacionales como el valse, el joropo y otros, se le adicionan bases jazzísticas para hacerlos parte del repertorio de todos los grupos. Pero en Venezuela existenmuchas tendencias. Están los que son fieles al jazz proveniente de los EE.UU., los que utilizan los ritmos del Caribe y quienes se apoyan en el folclore. No obstante, los músicos correspondientes a la generación de los ochenta y los noventa, enmarcados en cualquiera de esas tendencias han comenzado un proceso de aprendizaje que los ha ayudado a labrarse un camino para llegar a sus propiasconclusiones, perdiendo la timidez y el miedo, logrando diferenciarse de las anteriores porque han buscado un sonido incluyéndole los componentes instrumentales nacionales cada vez con más frecuencia y ya no de manera aislada como se hizo en las décadas anteriores. De esta forma, cada vez es más fácil identificar cuando un tema es ejecutado por una agrupación venezolana, aunque se encuentre enmarcado en...