Arte

Abstracción
La abstracción surge en el siglo XX al comenzar una nueva tendencia en la que se explora nuevas formas. Hasta ese momento las obras de arte imitaban la naturaleza con sus paisajes, personas, y objetos que habitaban en ellas. La pintura abstracta se basa en los elementos de la naturaleza pero no se rige por ninguna norma, el artista manifiesta su mundo interior y el arte se convierteen algo absolutamente subjetivo. En este periodo el arte se caracteriza por transmitir sentimientos, utilizando la mezcla de colores sin límites y del mismo modo las formas geométricas.

En 1964 aparece en Estados Unidos la abstracción postpictorica, como sucesora del expresionismo abstracto, Quien definió este término fue Clement Greenberg para describir un estilo artístico que rechazaba lagestualidad y aplicaba de forma uniforme el color, además la pintura ocupaba superficies muy amplias.
Abstracción en la Argentina
Eran súper racionalistas, no querían saber nada de la creación, no era valorable, lo que ellos valoraban o se describían era la palabra invención, los artistas no les gustaban el romanticismo, etc. El arte para los artistas no tiene que estar separado de laarquitectura, esto significa que tendrían que estar juntos, miraban todo una totalidad, no miraban por separado. Este movimiento surge por el siglo 1944.
Tomas Maldonado
Nació el 25 de abril de 1922, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, Es un pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Es conocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segundamitad del siglo XX, es considerado como uno de los principales teóricos del llamado enfoque científico del diseño. Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación plástica de la década de los 40 en la Argentina. A fines de los 60 se trasladó a Italia donde sobresalió en la práctica profesional del diseño y la comunicación tanto como la docencia. Suprofusa producción teórica sobre temáticas vinculadas al diseño, la proyectación, el medio ambiente y la filosofía técnica, lo posicionaron como un referente insoslayable del pensamiento contemporáneo. Fueron todas estas actividades las que lo mantuvieron alejado de la pintura. Se formó artísticamente entre 1936 y 1942 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, ya durante estaetapa inicial de estudiante realizó una actividad ideológica relacionada con el vanguardismo argentino. Junto con otros jóvenes artistas (Alfredo Hlito, Claudio Girola y Jorge Brito), publicó un Manifiesto, contra el academicismo y los “filisteos” y “vanguardistas indignos” que avalaban los premios del Salón Nacional. Maldonado afirma que, si bien la Bauhaus había introducido una categoría nueva yevolucionaría con su “estética racionalista de la producción industrial”, ésta última fue vista más tarde como “un problema de forma, que debería ser resuelto artísticamente”. La nueva pureza y síntesis de las formas geométricas y su preocupación por la utilización del material adecuado para cada producto conllevaban el riesgo de estancarse en un formalismo académico. La orientación tradicionalde ver el diseño como arte – que se desarrolló desde William Morris hasta la “buena forma” – debía ser superada. Esto era necesario ya que no sólo las condiciones culturales, sino también las económicas, habían cambiado radicalmente en Europa  luego de la segunda guerra mundial.
El problema del carácter dominante de los factores estéticos en el trabajo de diseño pasó a primer plano sobre todo conla discusión sobre Raymond Loewy y el concepto norteamericano del “styling”. Reyner Banham fue uno de los primeros en analizar este fenómeno. Maldonado estaba de acuerdo con él en cuatro puntos – por ejemplo, cuando dice que “en la evaluación de bienes de consumo masivo no está justificado el uso de la estética neo académica” y en que “la estética no debe depender de una idea de calidad...