Arte

CAPITULO 16 LUZ Y COLOR
El centro del arte será la ciudad de Venecia, 2º en importancia después de Florencia. Fue de las más lentas en adoptar el renacimiento pero adquirió mucho esplendor y vivacidad.
* Jacopo Sansouino

- Biblioteca de San Marcos

Adopto su estilo al genio local, a la luz radiante de Venecia reflejada en las lagunas y que deslumbra con su esplendor. El piso más bajocon vigoroso orden dórico se escriben en los más ortodoxos moldes clásicos. Siguió el ejemplo del coliseo, en el piso superior dispuso el orden jónico y sostuvo el ático con una coronada hilera de estatuas. Los arcos de las aberturas entre los órdenes los sostuvo sobre una serie de columnillas jónicas, consiguiendo un efecto de ordenes entrelazados. Decoró la fachada con guirnaldas, balaustradas yesculturas dando una apariencia de tracería

-Palacio Ducal

Por este edificio se hizo famosos el arte veneciano en el Cinquecento. La atmosfera de lagunas parece esfumar los contornos de los objetos y fundir sus colores en una luz radiante. Quizás los vínculos con Constantinopla y con los artesanos tuvieron algo que ver con esa preferencia. Es difícil hablar sobre el color, en la E. Mediano se preocupaban tanto por el color como de sus formas. En los esmaltes, miniaturas y retablos aplicaban colores más puros y preciosos, la combinación preferida era la del oro con el azul de ultramar intenso. Muy pocos fueron los que consideraban el color como un medio importante para conjugar dentro de un esquema unificando las figuras de un cuadro, preferían conseguirlo mediante la perspectivay la composición

* Giovanni Bellini ( 1431-1516)

- Madona con Santos 1505 (Iglesia de San Zacarías de Venecia)

Tiene un concepto distinto, lo que más importa es más bien la suavidad y riqueza de los colores, más que la obra que representa. Se ve una atmosfera cálida y dorada que invade la hornacilla donde se halla la virgen sentada en su trono, Cristo levantado una mano para bendecira los fieles. Un ángel toca el violín mientras los santos permaneces a ambos lados. San Pedro con su llave y su libro. San Catalina con la palma del martirio y la rueda rota, Santa lucia y San Jerónimo, que tradujo la biblia al latín, se le representa leyendo un libro. Introdujo vida en esta sencilla distribución simétrica sin romper el equilibrio. Convirtió las figuras de la virgen y los santosen seres vivos sin desposeerles de su carácter sagrado. Santa catalina, con su placida sonrisa y San Jerónimo absorto en el volumen que está leyendo poseen vida por si mismos y sin embargo también pueden pertenecer a otro mundo más bello y apacible que invade el cuadro con luz sobrenatural

* Giorgione (1478-1510)

- La tempestad

Tuvo resultados revolucionarios, no sabemos exactamente loque representa, podría ser una escena tomada de algún escritor clásico o imitador de los clásicos. Gustaban de ilustrar asuntos idílicos, pastorales y de plasmar la belleza de la Venus, Quizás el cuadro representa la madre de un héroe futuro expulsada de la ciudad y que ha sido descubierta con su hijo en la soledad del campo por un pastor joven y amigable. Los personajes no están dibujadoscorrectamente y la composición es un tanto desmañada, se ha logrado una sencilla conjunción mediante la luz y el aire que alientan el cuadro. Lo importante es que por primera vez aparece el paisaje, que ya no es un fondo sino que está allí por sí mismo, como verdadero asunto del cuadro. Notamos que Giorgione no dibujo aisladamente las cosas y los personajes para distribuirlos después en el espacio, sinoque considero la naturaleza (tierra, luz, arboles, nubes) como un conjunto. Esto fue un paso adelante en un nuevo dominio, fue muy transcendente. A partir de ahora la pintura habría de ser algo más que dibujo y color, sería un arte con sus leyes ocultas y sus recursos propios.

* Ticiano ( 1485-1576)

-Madona con Santos y miembros de la familia Pesaro

Fue algo inaudito colocar a la...