Arte

BARROCO
Deriva de “barrueco”: perla irregular. En un primer momento su significado era negativo, peyorativo (neoclasicismo).
La primera valoración positiva surgio a mediados del siglo XIX: Wolfflin lo defiende como un lenguaje propio diferente al renacimiento.
1. Estilo definido, ni contrario ni derivado del Renacimiento, con un lenguaje propio bastante complejo y con distintas solucionesestéticas y formales. Surge en Italia en el siglo XVII y se extiende al resto de Europa y también a Sudamerica. Abarca todo el siglo XVII y aproximadamente la primera mitad del siglo XVIII.
2. Tambien puede ser: el punto final de una evolución, de un ciclo dentro de casa estilo (Focillon): cada estilo pasa por una fase arcaica (formación), fase clásica (equilibrio de las formas y ordenperfecto), fase barroca (fase final de la evolución complicando las formas).
CARACTERISTICAS GENERALES
* Conexión entre el arte y la sociedad: las obras de adecuan al gusto e los comitentes para manifestar sus ideas y su poder: cortes e iglesia en los estados católicos y burguesía en los estados protestantes del norte, por eso hay “barrocos” muy distintos.
* Busqueda del movimiento real osugerido y de lo ilimitado e infinito: las obras barrocas dan la sensación de no tener limites e incluso de estar incompletas.
* Gusto por lo teatral, por lo escenográfico y fastuoso.
* Importancia de la luz y de los efectos luminicos en la concepción y en la percepción de la obra.
* Superacion de los limites entre los distintos lenguajes artísticos e intento de fusionar arquitectura,pintura y escultura. Interes por lo pictórico valorando materiales, texturas, y sus contrastes.
ARQUITECTURA
* Complicación de las formas clásicas. Columnas, arcos o frontones se transforman o se rompen mezclando líneas rectas y curvas. Estas ultimas cobran mucho protagonismo. Elementos decorativos artificiosos. Hornacinas para escultura.
* Busqueda de dinamismo en la articulación mural delos edificios. Utilización de líneas cóncavas y convexas. Creacion de efectos escenográficos que juegan con el angulo de visión. Molduras resaltadas.
* Se potencia el eje vertical/ascensional por encima del horizontal.
* Fusion de los lenguajes artísticos en el interior de los edificios.Marco adecuado para fusionar pintura y escultura en un todo organico. Pintura y escultura son elementos derepresentación que queren interactuar con el publico. Las iglesias se convierten en una especie de “teatro sacro”.
* Utilización e perspectivas sotto in su: persuasión a través de la plástica. Ilusionismo óptico que transforma el espacio en algo inmaterial y espiritual. Crea la sensación de espacio abierto e infinito.
Fachada del Gesú. Giacomo della Porta. 1571-75. Situada en Roma. Lafachada de finales del siglo XVI. Se convertirá en un prototipo. Se marcan lso espacios volumétricos a través de las pilastras y columnas adosadas. Se siguen utilizando elementos clásicos pero mas complicados. Se incorporan las ornacinas con imágenes escultóricas, que aun no son muy abundantes. Se retoma un elemento ideado por Alberti: dos grandes volutas para salvar la diferencia de altura entre lasnaves laterales y la nave central.
Triunfo del nombre de Jesus. Giovanni Battista Gaulli. Iglesia de Gesú. Finales del siglo XVII. Perspectiva soto in su, pintura ilusionista que quiere dar la impresión de que se superan los limites físicos de la arquitectura ampliando el espacio. Composicion celestial.
Palacio Carignano en Turin. Guarino Guarini, 1670-72. Frontones con líneas de diferentesdiseños, mas artificiosos. Elementos decorativos en todas las molduras. Hecha en ladrillo.
Triunfo de San Ignacio. Andrea Pozzo. Iglesia de San Ignacio, Roma. 1690. Cuadraturas: arquitecturas pintadas que quieren dar la sensación de ser autenticas. Por ello, parece mas real.
Santuario de San Ignacio de Loyola, Azpeitia. Dedicada al fundador de la orden y en el lugar de su casa natal. Lo realizo...