Arte

2013
Elaborado por:
Erinson Ramirez
05/03/2013
2013
Elaborado por:
Erinson Ramirez
05/03/2013
Ministerio de Educación

Módulo de Apreciación de las Bellas Artes
Módulo de Apreciación de las Bellas Artes

Introducción

La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Esimportante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.


Definición de Arte
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo,mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual,mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.



Arte del Siglo XIX
En general, las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de búsqueda en el pasado, gigantismo y sentimentalismo; y una segunda fase de crítica a la estéticaanterior, vuelta a la racionalidad.
Los cambios y convulsiones del siglo XIX tuvieron como consecuencia, entre otras muchas, el nacimiento de un arte nuevo al servicio de una sociedad nueva.
Es decir, hasta ese momento los grandes clientes de los artistas, y prácticamente los únicos, habían sido la Iglesia y la nobleza, y en consecuencia los temas generalizados eran los de carácter religioso, enmenor medida el retrato y el bodegón, y sólo por encargo real los temas mitológicos o los de conmemoraciones recientes. El paisaje sólo existía como fondo o escenario de la escena principal.
Pero en el siglo XIX la ideología liberal inicia una política anticlerical que concluirá con las leyes de Desamortización eclesiástica de 1835 y supresión de órdenes religiosas, y por otro lado la recienteburguesía de raíz industrial e implantación urbana demanda nuevos objetos para demostrar su nuevo estatus. Y quizá el género que mejor representó ese cambio fue la pintura que, como la literatura, es la crónica gráfica de la época.

El Impresionismo

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue laprecursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, losimpresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henry Edmond Cross, Yael Rigueira y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros, en vez de...