Arte

Influencia de la vanguardias artísticas en el diseño gráfico

Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº19 [ISSN: 1668-5229]

Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación. Proyectos Ganadores.

Año V, Vol. 19, Noviembre 2008, Buenos Aires, Argentina | 129 páginas
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De Corteza,Tatiana; Paterno, Agostina; Wigutow, Aillin

Síntesis
A mediados del siglo XX se generó una ruptura cultural con
el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad dando
lugar a una serie de cambios.
El concepto de modernidad cambia incorporando características
de la historia, rescatando ideologías y modificando algunos
aspectos culturales.
El posmodernismo se manifestó a través del artey la estética.
A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX surgieron las vanguardias
artísticas que influyeron en la comunicación visual.
Están compuestas por grupos de artistas e intelectuales que
buscan o luchan por superar una tradición queriendo sustituir
el papel del arte y las formas que debe asumir en la sociedad.
Las vanguardias fueron: el futurismo que aportó dinamismo
en lacomposición, una tipografía libre y un contraste de forma
y tamaño; el dadaísmo, un movimiento nihilista, utilizaba
una tipografía desordenada y líneas interrumpidas; el cubismo, un movimiento racional que utilizaba formas geométricas
y monocromía en sus obras; el constructivismo aportó una
tipografía rígida y pesada ademas del fotomontaje; el surrealismo
trabajaba con la simbologíainconsciente, los sueños y
la incoherencia. Por último, el expresionismo representó sentimientos
y emociones y aportó al diseño dinamismo y color.
Conclusiones
Para concluir este trabajo, podemos afirmar que la sociedad
y el arte han sufrido profundas transformaciones a lo largo
del siglo XX. Los artistas han superado todas las formas tradicionales
de ver y representar el mundo, dando lugar a unadesconcertante sucesión de movimientos artísticos.
El diseño gráfico ha aprovechado todas las posibilidades que
se le han ofrecido para hacer que sus mensajes lleguen al
receptor de forma cotidiana e ininterrumpida. En la actualidad
podemos ver una gran cantidad de portadores de mensajes
visuales que nos rodean de información.
Actualmente, la tarea de los diseñadores continúa incrementándosecon el progreso de la economía, la industria y la electrónica
audiovisual. Nacen nuevas ramas económicas e industriales,
nuevos productos, nuevos materiales y nuevas formas.
Los problemas que se plantean al diseñador son más exigentes
y de mayor alcance. Una de las razones de esta limitación,
se debe a que el profesional no puede realizar libremente sus
creaciones, sino que se debe adaptar alas necesidades del
cliente. Sin embargo, el diseñador tiene una creatividad innata
que le permite aportar originalidad en sus trabajos.
No es posible mencionar al diseño gráfico sin tener en cuenta
la historia del arte. Gracias al arte, hoy los diseñadores gráficos
son capaces de expresarse y así remitirse a las vanguardias
artísticas.
Otra conclusión que pudimos sacar a partir de nuestrainvestigación
es el hecho de que existe una relación entre pintores
vanguardistas y los diseñadores gráficos. Estos últimos se
basan en las formas de composición que utilizaban los pintores
en sus obras.
Sin embargo, las técnicas utilizadas son distintas debido a
que son profesionales diferentes.
Además, diseñadores y pintores tienen como objetivo la
transmisión de un mensaje y unarespuesta al espectador.
Actualmente, el diseñador gráfico no sólo tiene que tener en
cuenta la estética visual y la creatividad sino que debe tener
presente la idea del mensaje. Al diseñador gráfico se le asigna
un trabajo con el fin de transmitir un mensaje y un objetivo
preciso. En cambio, el pintor no tiene tantas limitaciones y
es capaz de expresarse libremente dando lugar a distintas...