arte

Rol del Arte y del Artista: Antes del siglo XVI el arte era visto como mimesis de las cosas que habitaban el mundo sensible. Se entendía como una copia de objetos, seres mitológicos, dioses o cuerpos humanos. Los mejores escultores eran los que se aproximaban de la mejor manera posible a la forma reproducida. Tanto la escritura como la pintura eran comprendidas como actividades manuales, y parahacer referencia a estas producciones se utilizaba el termino artesanato, y no las consideraban ligada a lo espiritual, emotivo o expresivo. Las técnicas se enseñaban en los talleres.
A partir del siglo XVI y el XVII los conocimientos técnicos comenzaron a transmitirse en “academias”. Con el Romanticismo finalizando el siglo XVIII se produjo un quiebre respecto a la figura del artista y de laobra de arte, se rompe la tradición de copiar y reproducir. Los artistas que trabajaban por encargue de la iglesia o aristocracia, querían ser libres, no ser mandados, y proponen una manera diferente de trabajar. Quieren expresarse libremente, volcar sus sentimientos, su subjetividad. Se produce una nueva visión de arte como expresión, independiente y autorreferencial. Así, las figuras de pintor oescultor cambiaron por la de artista, definido como genio y creador. Desde el siglo XVIII y durante todo el XIX se intento instalar en el imaginario colectivo, que la pintura y escultura se constituían como una más de las artes, y legitimizar la idea de obra de arte como objeto autónomo. A partir de ese momento, el universo que se crea se relaciona con el mercado de arte, encuentran en el objetocuadro un producto para obtener ganancias.
A partir del siglo XVIII, se fundó la Estética como una nueva disciplina, y se establecieron los cimientos epistemológicos para los estudios sobre el arte. Aparece el “estudio” del artista, conocido también como atelier. Se profundizaron las Academias de Arte.
En pleno siglo XIX, se organizaron los primeros salones (relacionados con el mercado),facilitaban la oferta para los artistas, y le dieron publicidad al arte. Se constituyeron los primeros jurados, y legitimadores de la obra y del gusto. Se crearon galerías y surgió la figura del marchad. Se realiza la primera exposición individual del artista y ello trae consigo la aparición de la Critica del Arte, muy importante ya que veía la obra y opinaba sobre ella.
A fines del siglo XIX aparecetambién la Semiótica, que constituyeron el universo simbólico que enmarcaría lo que hoy conocemos como arte. Se funda la escuela de Bellas Artes en Paris. Los artistas comenzaban a estudiar en las escuelas de Bellas Artes, que esto hoy en día sigue en pie.
La idea de obra de arte comenzó a legitimarse a partir de cambios sociales, políticos y culturales propios del siglo XVIII y XIX. Este proceso esdenominado como cristalización.
Históricamente, hubo seguridad para afirmar que era obras de arte pero, la irrupción de lo que era entendido como anti-arte de los años 60, con sus propuestas tan radicales dificulto el hecho de determinar que cosa es una obra de arte.
A principios del siglo XX el artista se plantea ¿Qué es una obra de arte. Aquello que era cierto paso a ser cuestionado y el hechode que un objeto sea obra de arte solo dependía de convenciones instituidas. Aparecen los ready- mades que consistía en un objeto industrial ya construido elegido por alguien, que con criterio propio presentaba como obra.
En la Actualidad: El artista debe adaptarse a las nuevas necesidades del mundo de arte. Ya quedo atrás el tiempo en que el Artista, solo era pintor, grabador, escultor, fotógrafoy se dedicaba ha crear, los tiempos comienzan a cambiar y el Artista empezó a incursionar en otras áreas del arte, comprendió que no solo debía conocer su disciplina en profundidad, tenía que ampliar sus conocimientos y entender los procedimientos de las otras técnicas, las exigencias del mercado de arte, el artista comprendió que ahora no solo se trata de colgar las obras en las paredes, hay...