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ARTE
CONTEMPORÁNE
O

El Arte Contemporáneo es el que se ha producido
en nuestra época: arte actual.
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para
designar genéricamente el arte y la arquitectura
realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de
los principios artísticos que se inició en las últimas
décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en
la formación del espíritu críticopropio del S XX.

A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una
situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad
económica y política entre las distintas naciones, que
desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda
productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el
arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes
que se denominaron"ismos", eran las diferentes rupturas con
los modelos de belleza dominantes en la época.
Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del
S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo
constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX.

Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron:
Fauvismo: Sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada
por losimpresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de
trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo.
George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus
integrantes.

Still life pitch
George Braque

Expresionista: Se valoran los contenidos y las actitudes
emocionales, la expresión del propio yo, por ello la
composición se hace desgarrada y el color más violento, con
contenidos simbólicos.Destacan Emil Nolde, Ernest Kirchner,
Kart Schmidt - Rottluft y Erich Hecke.

Dance Around
The Golden.
Emil Nolde

Cubismo: Enfatiza la superficie plana y la
bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de
perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de
vista. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek
Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico y
Pablo Gargallo yJulio González de la escultura cubista en
España.

Circular forms.
Robert Delaunay

Futurismo: Representación del movimiento y la velocidad a
través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.
Exponentes Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y
Giacomo Balla.

Velocità astratta
(è passata l'automobile).
Giacomo Balla.

El cubismo también influyó en la aparición del Arte no
figurativo oAbstracto, el cual enfatiza los aspectos
cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos,
resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar
modelos o formas naturales. Destacan Paul Klee,
Maliévich, Rodchenko y Vladímir Tatlin, evolucionaron hacia
un arte abstracto construido geométricamente.

Picture One.
Paul Klee

Neoplasticismo: Sus principios se divulgaron a través de la
revista DeStijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet
Mondrian. El método de composición de Mondrian parte de
la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de
colores primarios.

Piet Mondrian 

El movimiento dadaísta: Representa la antítesis del
racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción.
Disconformes con el sistema de valores burgués, eligieron
una palabra sin sentido,dada, para designar su actividad de
protesta y sus obras antiestéticas.

Mile of String.
Marcel Duchamp

Surrealista: Ir más allá de la realidad visible asegurando la
superioridad del subconsciente y la importancia de los
sueños en la creación artística. Trabajaron con un estilo
figurativo Marx Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Van
Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron
JeanArp, André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.

L'Ange du foyer ou
Le Triomphe du surréalisme.
Marx Ernst

Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La
sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el
coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de
especulación. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la
ironía y el sentido del humor aparecen en el arte...