Arteescenicas

IX Congresso Internacional de Custos - Florianópolis, SC, Brasil - 28 a 30 de novembro de 2005

“Las Artes Escénicas y la Teoría General del Costo”
Carolina Asuaga (Universidad de la República - Uruguay) casuaga@ccee.edu.uy
Manon Lecueder (Universidad de la República - Uruguay) mlecueder@ccee.edu.uy
Silvia Vigo (Universidad de la República – Uruguay) svigo@ccee.edu.uy

Resumen
En este trabajo seanalizará el proceso productivo de las artes escénicas (lírica, danza y
teatro) y su vinculación con la Teoría General de Costo. En un primer análisis se hace
referencia a la Economía de la Cultura como nueva disciplina, así como a los principales
aportes de la misma. Posteriormente se realiza un estudio de la aplicabilidad del análisis
costo volumen utilidad a las artes escénicas y se propone unatécnica para la determinación
del punto de equilibrio. Asimismo se desarrolla una metodología para el estudio de las
ociosidades enfatizando la relevancia de un análisis a nivel de recursos. Se concluye que el
costo por espectador, objeto de costeo frecuentemente utilizado, no es un elemento válido
para la toma de decisiones de un ente, no siendo afín al marco de la Teoría General del
CostoPalabras Claves: artes escénicas, ociosidades, punto de equilibrio
Área temática: Gestión de Costos en las Empresas de Comercio y de Servicios

1. INTRODUCCION
En el siglo XVIII, Adam Smith sostenía que las profesiones dedicadas al arte, la cultura y el
esparcimiento no contribuían a la “riqueza de las naciones”, sino que por lo contrario,
constituían el ámbito por excelencia del “trabajo noproductivo”, dado que el “trabajo de
bufones, jugueteros, músicos, operistas, bailarines, figurantes, etc., trabajo de ínfima
jerarquía, [.....] perece al momento mismo de su producción, como la declaración de un
actor, la arenga de un orador o el tono de un cantarín” (Citado por PRIETO, 2001, pág.
152). Más de dos siglos después, nadie duda del impacto que tiene la cultura en la economía
mundial; y esposible afirmar, que conforme las sociedades evolucionan, una mayor
proporción de la renta de los individuos se vuelca al consumo de productos culturales, lo que
ha propiciado un claro crecimiento y una notoria diversificación de la oferta disponible de
este tipo de productos. Tal como sostiene Rapetti (2001, Pág. 11) el sector cultural presenta
a escala mundial una importancia creciente en el empleo,en la producción y el comercio,
siendo el empleo del sector cultural entre el 1,5% y el 3,5% del total en la mayoría de los
países de Europa Occidental y Estados Unidos, manejándose cifras similares con respecto a
la participación del sector cultura en el PBI. América Latina no ha quedado ajena a este
proceso verificándose una red de organizaciones culturales que actúa n en las áreas de laeducación popular, la promoción de las artes o la protección al patrimonio. En Brasil la
producción cultural representa el 1% del PBI generando cerca de medio millón de puestos
de trabajo, cifra que supera el empleo generado por la ind ustria automovilística y por la
fabricación de equipamientos, material eléctrico y electrónico. La tendencia del sector
cultura uruguayo es creciente, representando el 2,9%del PBI y generando 49.000 empleos.
Como resultado de esta nueva tendencia se produce la aparición de la Economía de la

IX Congresso Internacional de Custos - Florianópolis, SC, Brasil - 28 a 30 de novembro de 2005

Cultura - también denominada Economía del Arte - como una nueva rama de la economía
aplicada.
Los comienzos de esta nueva disciplina deben identificarse con la obra de Baumol yBowen,
(1966) El dilema económico de las artes escénicas; obra que fijará los cimientos de la
Cultural Economics en su expresión inglesa, y que posibilita una rápida evolución de la
temática en países anglosajones y franceses (ver por ejemplo Moore, 1968 o Galais Hamono,
1972), así como también en Suiza e Italia. Baumol y Bowen, en su trabajo, muestran a la
economía dividida en dos sectores,...