artenecesidad

EL ARTE COMO NECESIDAD. LA CÁMARA SANGRIENTA DE ANGELA
CARTER

Domenico D’Agostino
Universidad de Salerno (Italia)

El arte se puede considerar tal cuando surge de la necesidad.
Este origen es la garantía de su valor; no hay otro (Carter, 2006)1

La concepción del arte de la autora inglesa Angela Carter (1940-1992) se
expresa plenamente en esas palabras. Para ella el arte nace de lanecesidad y eso
garantiza la validez cultural, la eficacia e importancia de la expresión creativa. Esa
inclinación de Carter hacia lo que podríamos definir “el arte como necesidad” se
refleja en su rica y varia producción literaria y en especial modo en su obra de
re/escritura. De hecho, esta practica literaria muy fructuosa, que en su caso mira a la
revisión paródica de algunos de los cuentosde hadas más clásicos de la cultura
occidental, permite a Carter desenmascarar los valores del pensamiento patriarcal
implícitamente transmitidos en ellos. En una entrevista con la periodista Katsavos
afirma que su intento es “averiguar lo que realmente denotan ciertas configuraciones
de imágenes en nuestra sociedad, en nuestra cultura, lo que significan, por debajo de
esa aparienciasemireligiosa que consigue que las personas no quieran interferir en
ellas” (Katsavos, 1994: 12).
De esa manera su percepción del arte como necesidad se convierte en un
propósito real y específico, es decir “la exploración y exposición de las
construcciones sociales y, muy especialmente, las de género, que forman parte de la
identidad que la cultura impone sobre el individuo, de modo tal que éstepercibe sus
1

“Art is good when it springs from necessity. This kind of origin is the guarantee of its value; there is no other”. Todas
las traducciones al castellano de los textos italianos e ingleses son mías, excepto las de la narrativa de Carter; las
originales en inglés han sido tomadas de Carter, A., The Bloody Chamber and other stories, Penguin Books, London,
1993, mientras que lastraducciones al castellano proceden de Carter, A., La Cámara Sangrienta y otras historias,
traducción de Matilda Horne, Minotauro, Barcelona, 1991.

características como propias, más que como procedentes de un agente externo”
(García Domínguez, 2004: 1). A través de una deconstrucción desmistificadora y
paródica de los cuentos de hadas, que representan “uno de los principales
mecanismos de lacultura para inculcar roles y comportamientos” (Rowe, 2002: 210),
su producción artística se traduce en una sutil revisión que ofrece “otro tipo de
narración, otro lenguaje, y una nueva imagen femenina” (Billi, 1993: 213).
La ficción de Angela Carter “siempre tuvo como denominador común un
declarado y convencido feminismo” (García Domínguez, 2004: 1), de hecho la autora
recibe el influjodirecto del contexto cultural que la nueva realidad del pensamiento
feminista forjaba en aquellos años en los que empezaba a convertirse en una corriente
filosófica y literaria, dejándose atrás la fase política de reivindicaciones y luchas por
la igualdad.
En este renovado contexto socio-cultural el enfoque teórico feminista,
ocupándose a la vez de varios géneros literarios para poner de manifiestolos
múltiples valores falogocéntricos presentes en los textos de nuestra cultura, llevó a
muchas autoras a reinterpretar y reelaborar los cuentos de hadas para ponerlos al
servicio de las mujeres:

El enfoque feminista es responsable de que se hayan producido
nuevas lecturas de los cuentos de hadas tradicionales y éstas, a su
vez, han provocado la necesidad de re/escribir los relatosmaravillosos con el fin de adaptarlos a un nuevo sistema de
valores, relaciones sociales distintas, modos de construcción de la
identidad alternativos, etc. (Fernández Rodríguez, 1997: 89).

Más en concreto, una particular atención por parte de algunas autoras
contemporáneas hacia los cuentos de hadas clásicos empieza a partir de los años
setenta, con el específico propósito de experimentar...