artes de japon
Páginas: 6 (1428 palabras)
Publicado: 8 de agosto de 2013
La Pintura del Japón, al igual que todo el arte japonés, siempre estuvo y está vislumbrada entre lo tradicional y lo incorporado desde tierras occidentales. Encontramos como primeras referencias a las cerámicas y a los murales pintados del período prehistórico Jomon.
Sin embargo, con el Yamato-e (estilo tradicional de pintura japonesa) aparece el verdadero desarollo pictográfico del SolNaciente, ocurrido durante el Período Heian. Allí se destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como emaki y entre las obras más importantes se encuentra la leyenda de Genji Monogatari. Es una novela de principios del siglo XI, cerca del cenit del Período Heian. Cuenta la historia del príncipe Genji a través de 54 capítulos que incluyen toda su vida amorosa, su recuperación del poder imperialy la vida de sus hijos tras su muerte. Se ha sugerido que el personaje protagonista fue inspirado por la figura de Minamoto no Tōru. De las traducciones al inglés, las de Arthur Waley y la de Royall Tyler son las más reconocidas.
"Ciruelos en primavera" (por Ogata Kōrin).
En la Época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, enespecial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon.
Heiji Monogatari Emaki -Período Kamakura, Segunda mitad del Siglo XIII-. (Ataque nocturno en el Palacio Sanjo)
Posteriormente, en la Era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen através del estilo Sumi-e.
Pintura realizada por el Profesor Tomás Yamada -Escuela Yamada Ryu-.
En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. Japón en el Período Azuchi-Momoyama
En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rimpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu.
Rimpa (por Ogata Kōrin).
A inicios del Período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobiernojaponés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó Nihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finalesde la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis.
Nihonga (por Julia Nakauchi)
LA ESCULTURA DE LOS PERIODOS ASUKA (552-645), HAKUHO (645-710), Y NARA (710-794)
Notas generales, La renovación de la escultura japonesa, bajo el signo de las influencias continentales (corea y China)
Hasta la introducción del budismo en el periodo Asuka, la escultura no había evolucionado;la religión shinto no requería escultura porque los kamis se hacían presentes en elementos de la naturaleza o en objetos manufacturados especiales.
En un principio, las esculturas búdicas son importadas pero pronto se pasará a la producción local. Se modifica en primer lugar la consideración social del artista, las técnicas, se introducen nuevos temas e iconografías y, por supuesto, se da unarenovación formal. Bajo la influencia del continente es como se producen estos cambios:
Influencia mediante piezas importadas del continente (China, Corea) incluso también se importan piezas pictóricas.
Maestros y escultores, monjes que producirán obras en Japón.
Japoneses que habían ido al continente y regresan a su país adquiridas las nuevas formas.
Los materiales y las nuevas técnicas...
Sin embargo, con el Yamato-e (estilo tradicional de pintura japonesa) aparece el verdadero desarollo pictográfico del SolNaciente, ocurrido durante el Período Heian. Allí se destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como emaki y entre las obras más importantes se encuentra la leyenda de Genji Monogatari. Es una novela de principios del siglo XI, cerca del cenit del Período Heian. Cuenta la historia del príncipe Genji a través de 54 capítulos que incluyen toda su vida amorosa, su recuperación del poder imperialy la vida de sus hijos tras su muerte. Se ha sugerido que el personaje protagonista fue inspirado por la figura de Minamoto no Tōru. De las traducciones al inglés, las de Arthur Waley y la de Royall Tyler son las más reconocidas.
"Ciruelos en primavera" (por Ogata Kōrin).
En la Época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, enespecial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon.
Heiji Monogatari Emaki -Período Kamakura, Segunda mitad del Siglo XIII-. (Ataque nocturno en el Palacio Sanjo)
Posteriormente, en la Era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen através del estilo Sumi-e.
Pintura realizada por el Profesor Tomás Yamada -Escuela Yamada Ryu-.
En el período Azuchi-Momoyama la pintura decorativa de palacios adquiriría una gran jerarquía, exaltando el uso de láminas de oro sobre superficies a gran escala. Esta tendencia pictórica fue patrocinada por los shōgunes y fue categorizada como el arte oficial por excelencia de esta clase social. Japón en el Período Azuchi-Momoyama
En la era Edo floreció la escuela de pintura decorativa Rimpa que se centraba en temas tradicionales e impulsó el renacimiento del estilo Yamato-e. Sus principales exponentes fueron Ogata Kōrin, Tawaraya Sōtatsu y Honami Kōetsu.
Rimpa (por Ogata Kōrin).
A inicios del Período Meiji la pintura japonesa sufrió un cambio profundo debido a que el gobiernojaponés promulgó una campaña de occidentalización fomentando la pintura Yōga en la que se promovía un enfoque en la cultura europea. Esta tendencia perdió fuerza a medida que surgió un género artístico opuesto que buscaba recuperar las raíces culturales japonesas que se habían debilitado y que se lo denominó Nihonga. A pesar de las diferencias estilísticas de ambos movimientos pictóricos, a finalesde la era Meiji los dos géneros iniciaron un proceso de síntesis.
Nihonga (por Julia Nakauchi)
LA ESCULTURA DE LOS PERIODOS ASUKA (552-645), HAKUHO (645-710), Y NARA (710-794)
Notas generales, La renovación de la escultura japonesa, bajo el signo de las influencias continentales (corea y China)
Hasta la introducción del budismo en el periodo Asuka, la escultura no había evolucionado;la religión shinto no requería escultura porque los kamis se hacían presentes en elementos de la naturaleza o en objetos manufacturados especiales.
En un principio, las esculturas búdicas son importadas pero pronto se pasará a la producción local. Se modifica en primer lugar la consideración social del artista, las técnicas, se introducen nuevos temas e iconografías y, por supuesto, se da unarenovación formal. Bajo la influencia del continente es como se producen estos cambios:
Influencia mediante piezas importadas del continente (China, Corea) incluso también se importan piezas pictóricas.
Maestros y escultores, monjes que producirán obras en Japón.
Japoneses que habían ido al continente y regresan a su país adquiridas las nuevas formas.
Los materiales y las nuevas técnicas...
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