Artes Electronicas

Universidad Nacional de Tres de Febrero
Licenciatura en Artes Electrónicas




















Materia: Estructuras Sonovisuales 1




Profesor Titular: Guadalupe Neves
Profesor Adjunto: Ana María Osorio
Profesor Jefe de trabajos Prácticos: Gabriel Schmidt


Alumnos: Pirrotta Giorgina y Reisin SashaTrabajo de Investigación y análisis: La línea



1) Las oposiciones que plantea el autor, entras las obras nombradas, son, por un lado, a la fidelidad de la obra con respecto a la realidad, cuánto ésta se asemeja a lo que uno está acostumbrado a ver (y los que nos acostumbramos a creer que vemos) y si por no ser una representación tan tradicional se debe considerar como una obra de arte ono. Por otro lado, el autor plantea qué es lo que hace que una obra sea bella, o mejor dicho, cuándo consideramos que algo es bello o no, siendo que la significación de dicho término es totalmente subjetiva, por lo tanto los criterios para considerarla serán totalmente diferentes.


Por un lado, se encuentran obras como las de Durero, artista que se planteó como uno de sus objetivos enla pintura tratar de representar la realidad lo más fiel posible. Podemos tomar como ejemplo su obra Liebre (1502), en la cual el trabajo de la línea genera la sensación de un bello bastante real, lo cual hace que parezca hasta una fotografía del animal. Vemos como Durero logra una gran fidelidad de lo que dibuja con respecto al objeto utilizado como referente (en este caso la liebre).Otro artista que también tenía la intención de representar situaciones, cuadros cotidianos, era Théodore Géricault, quien llevó a cabo una serie de cuadros de caballos y caballeros, entre otras cosas. En su obra Carreras de caballos en Epsom (1821) se puede notar cómo el pintor desea tomar esa imagen de la realidad y plasmarla en el lienzo tal cual como creía que era. En esta obra se pueden vercuatro jinetes sobre sus respectivos caballos sobre un campo al galope; Géricault representa el movimiento del galope de los caballos como si éstos extendieran sus cuatro miembros al mismo tiempo. Tal como lo señala Gombrich, todos creían que dicha representación era totalmente fiel y verídica, tanto el autor del cuadro como quienes apreciaban su arte. Con el surgimiento de la fotografía se logrócaptar el movimiento de los caballos al galope, notaron que lo que se había plasmado en el papel era radicalmente diferente a lo que todos creían “ningún caballo al galope se mueve del modo que nos parece tan “natural”, sino que extiende sus patas en tiempos distintos al levantarlas del suelo”[1].


En este caso lo que ha ocurrido es que lo que se consideraba como “normal” (el galope delcaballo), casi estandarizado en las obras, algo que era muy común en éstas y aceptado recíprocamente por la gente. Al ser contrapuesto con algo mucho más fiel, o mejor dicho más objetivo, como lo es la fotografía, se puede apreciar el valor de la obra de Géricault que, aunque desease con fervor ser fiel a la realidad, al pintar aquella imagen fue sin duda (y es casi imposible que no suceda) lasubjetividad la que intervino en todo momento. Así también sucedió con quienes veían su obra, todos creían que el caballo galopaba de tal manera porque siempre lo habían percibido así, y para aquellos habrá resultado bastante complicado entender que la realidad era otra.


En cuanto a paisajes sucede lo mismo, como dice Gombrich, hay personas que siguen creyendo que el cielo en un cuadro tieneque ser azul, las estrellas estrelladas, las hierbas verdes, y se sorprenden y hasta indignan si ven que en un cuadro fueron utilizados otros colores. “No es fácil desembarazarse de esas ideas preconcebidas, pero los artistas que mejor lo consiguen producen con frecuencia las obras más interesantes.[2]”


Hemos notado también que, en obras del siglo XVII, en donde era lo más recurrente...