Artes Visuales
Páginas: 18 (4273 palabras)
Publicado: 3 de diciembre de 2012
Artes Visuales
UNIDAD 5: Artes Escénicas
Luego de la segunda guerra mundial hibridación de géneros.
Luigi Pirandello
Influencia en la Argentina
Principios del 30, teatro: espacio de indagación, para reflexionar sobre los grandes interrogantes del ser humano. El ser humano vive pero no se ve a si mismo, construimos personajes sobre como es el otro.
Intenta que la escena seentienda de manera inusual.
Crear la ilusión de realidad que crea el cine.
El realismo no pasa por la representación en si sino por el juego del teatro dentro.
Pensar a los actores como seres teatrales.
Toma al actor como personaje---> sirve como denunciante de la convención teatral.
Llevar al actor como personaje a escena y centralizarse en su psicología.
Se destapa y se expone laconvención de que asistimos a teatro como convención:
El espectador ingresa al recinto viendo el armado de la obra, lo de atrás, por lo tanto se acerca o se distancia menos de la obra. Ya que el sabe de la convención, se concentran en enfatizarla, hacerla manifiesta.
actores como pertenecientas al propio teatro.
Doble espejo, los actores hacen como si no estuvieran actuando.
(Distinto era antes queera todo decoro y no se soportaba lo indecoroso)
POSTMODERNIDAD (dada por las vanguardias--> RUPTURA) [ Artaud: expresión, Brecht: épico, Becket: Absurdo]
ENTREGUERRA PROPUESTAS ESTETICAS NOVEDOSAS, ENFRENTAMIENTO CON EL REALISMO Y HEGEMONIA DEL TEXTO DRAMÁTICO: Brecht y Artaud
Brecht (periodo de vanguardias historicas) Su teoría termina transformando el teatro europeo. influencia dePiscator. Se opone al teatro dramático y hace teatro épico.
Pone en cuestion al teatro realsita naturalista.
Teatro pensado para concientizar a clases obreras en el ascenso del nazismo.
TEATRO POLITICO, un camino de liberación social. pero tiene en cuenta que ante todo es entretenimiento. Muestra continuamente el artificio teatral(como pirandello)
1900's
incorpora la musica
pone encuestión al realismo
Piensa que la cuarta pared termina embobando al realsimo.
Forma de actuación: DISTANCIAMIENTO (es lo que la catarsis a teatro griego)
La obra no es cerrada, es modificable. Como la realidad.
Enorme poder transformador del teatro.
.Propone que el actor no se identifique con el personaje. Que sea el medio para el discurso del personaje pero que el actor no se emocione.Asi, el espectador no se identifica con el actor y entiende mejor el texto teatral. Pueden emocionar pero no emocionarse.
Que el espectador se mantenga activo, no olvide que se halla en el teatro y pueda reflexionar acerca de.
PARA EL DISTANCIAMIENTO PROPONE: EXTRAÑAMIENTO.
No realista, alejar la acción espacio-temporalmente. Tiempo pasado-->distancia del publico.
EVIDENCIAR QUE LAESCENA ES CONSTRUIDA Y QUE LA FICCION NO ES UN MUNDO CERRADO.
Poner en escena la condición SOCIAL del personaje. Gestus: esencia del personaje, se revela la clase social detrás del sujeto.
Mostrará al medio social como causa de las acciones de los personajes.
Musica---> elemento de distanciamiento.
Presenta la situacion exasperada.
Si el espectador hace catarsis, se pierde del foco.Distanciamiento deja esta idea contemplativa del arte y le da un sentido (vanguardia).
Desestima la reproducción mimetica de la realidad, la cuarta pared y la identificación con los personajes embelesan al público.
Intervención en la obra: Muestra que la realidad peude ser modificada en función de las acciones. Que no está cerrada.
El teatro debe promover la actitud critica y tener unafunción didáctica en el proletariado.
cuadro
FORMAS EPICAS diferencias.
-Se narra
-El espectador tiene actividad intelectual, está alerta.
-optar decisiones éticas, racionales.
-Hay qu eimaginar. El espectador estudia el personaje, expresión de la razón.
-Sensaciones que conducen a una toma de conciencia.
-El ser social determina el pensar.
-Idea de que el hombre es mutable....
UNIDAD 5: Artes Escénicas
Luego de la segunda guerra mundial hibridación de géneros.
Luigi Pirandello
Influencia en la Argentina
Principios del 30, teatro: espacio de indagación, para reflexionar sobre los grandes interrogantes del ser humano. El ser humano vive pero no se ve a si mismo, construimos personajes sobre como es el otro.
Intenta que la escena seentienda de manera inusual.
Crear la ilusión de realidad que crea el cine.
El realismo no pasa por la representación en si sino por el juego del teatro dentro.
Pensar a los actores como seres teatrales.
Toma al actor como personaje---> sirve como denunciante de la convención teatral.
Llevar al actor como personaje a escena y centralizarse en su psicología.
Se destapa y se expone laconvención de que asistimos a teatro como convención:
El espectador ingresa al recinto viendo el armado de la obra, lo de atrás, por lo tanto se acerca o se distancia menos de la obra. Ya que el sabe de la convención, se concentran en enfatizarla, hacerla manifiesta.
actores como pertenecientas al propio teatro.
Doble espejo, los actores hacen como si no estuvieran actuando.
(Distinto era antes queera todo decoro y no se soportaba lo indecoroso)
POSTMODERNIDAD (dada por las vanguardias--> RUPTURA) [ Artaud: expresión, Brecht: épico, Becket: Absurdo]
ENTREGUERRA PROPUESTAS ESTETICAS NOVEDOSAS, ENFRENTAMIENTO CON EL REALISMO Y HEGEMONIA DEL TEXTO DRAMÁTICO: Brecht y Artaud
Brecht (periodo de vanguardias historicas) Su teoría termina transformando el teatro europeo. influencia dePiscator. Se opone al teatro dramático y hace teatro épico.
Pone en cuestion al teatro realsita naturalista.
Teatro pensado para concientizar a clases obreras en el ascenso del nazismo.
TEATRO POLITICO, un camino de liberación social. pero tiene en cuenta que ante todo es entretenimiento. Muestra continuamente el artificio teatral(como pirandello)
1900's
incorpora la musica
pone encuestión al realismo
Piensa que la cuarta pared termina embobando al realsimo.
Forma de actuación: DISTANCIAMIENTO (es lo que la catarsis a teatro griego)
La obra no es cerrada, es modificable. Como la realidad.
Enorme poder transformador del teatro.
.Propone que el actor no se identifique con el personaje. Que sea el medio para el discurso del personaje pero que el actor no se emocione.Asi, el espectador no se identifica con el actor y entiende mejor el texto teatral. Pueden emocionar pero no emocionarse.
Que el espectador se mantenga activo, no olvide que se halla en el teatro y pueda reflexionar acerca de.
PARA EL DISTANCIAMIENTO PROPONE: EXTRAÑAMIENTO.
No realista, alejar la acción espacio-temporalmente. Tiempo pasado-->distancia del publico.
EVIDENCIAR QUE LAESCENA ES CONSTRUIDA Y QUE LA FICCION NO ES UN MUNDO CERRADO.
Poner en escena la condición SOCIAL del personaje. Gestus: esencia del personaje, se revela la clase social detrás del sujeto.
Mostrará al medio social como causa de las acciones de los personajes.
Musica---> elemento de distanciamiento.
Presenta la situacion exasperada.
Si el espectador hace catarsis, se pierde del foco.Distanciamiento deja esta idea contemplativa del arte y le da un sentido (vanguardia).
Desestima la reproducción mimetica de la realidad, la cuarta pared y la identificación con los personajes embelesan al público.
Intervención en la obra: Muestra que la realidad peude ser modificada en función de las acciones. Que no está cerrada.
El teatro debe promover la actitud critica y tener unafunción didáctica en el proletariado.
cuadro
FORMAS EPICAS diferencias.
-Se narra
-El espectador tiene actividad intelectual, está alerta.
-optar decisiones éticas, racionales.
-Hay qu eimaginar. El espectador estudia el personaje, expresión de la razón.
-Sensaciones que conducen a una toma de conciencia.
-El ser social determina el pensar.
-Idea de que el hombre es mutable....
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