Artes






COMPLEJO EDUCACIONAL SAN CRESCENTE
ÁREA ARTES VISUALES

“Movimientos artísticos del siglo 20”


Javiera Torres Pizarro
Camila Núñez Carrillo
Katherine Valencia Lara


Profesor guía: Sr. Jorge Arellano


CASTRO – CHILOÉ
2015

Introducción
Para entender el arte del siglo XX debemos aclarar qué es el arte. El arte puede definirse como las actividades, producciones o creaciones realizadas porel ser humano con fines estéticos o comunicativos que representan a través de medios como la pintura, la escultura, la literatura o la música diferentes realidades con escenas, ideas, emociones, percepciones y sentimientos, o también como una forma de expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
El concepto de arte evoluciona y se trata de un término subjetivo. El artees también el conjunto de obras y movimientos artísticos correspondientes a una época, un estilo o un país.
El problema para explicar el sentido del arte del siglo XX se debe a la dificultad de dar una definición del arte que abarque los distintos periodos de su historia. Las numerosas opiniones que se han vertido son, el mejor de los casos, descripciones, y parciales. El arte es algo concreto,no es un convenio.
El arte del siglo XX se caracteriza por tres factores muy bien percibidos por la crítica pero mal valorados:
La negación de la obra como arte y su consideración de objeto.
La mayor consideración al concepto que se quiere expresar que a la obra y su acabado.
El anonimato del pintor, al menos como intención inicial del artista.
A continuación presentaremos seis movimientosartísticos que nacieron en el siglo XX.









Surrealismo
El Surrealismo surge en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser para comprender al hombre en su totalidad.
Los surrealistas utilizaban el automatismo psíquico como método de creación;éste consistía en dejar expresar libremente el pensamiento sin tener preocupaciones estéticas o morales sobre el resultado. Para estos artistas, un pensamiento libre se asociaba con la revolución, y ésta, a su vez, con el socialismo.
Otras técnicas que ocupaban los surrealistas eran las de apropiarse las imágenes provenientes de los sueños y traducirlas en sus obras, y hacer asociaciones sorprendentesentre objetos o situaciones que aparentemente no tenían relación alguna. El fin de todo esto, como decía Bretón, era llegar a un punto donde no se percibiera como contradicción la vida y la muerte, arriba y abajo, blanco y negro, etc. 
Algunas características del surrealismo son:
Las figuras o símbolos que se obtienen, al no estar condicionados por el razonamiento, reflejan la verdadera esenciadel ser humano.
Despreocupación por los valores morales y estéticos.
Niega la moral tradicional, particularmente en lo que atañe a lo sexual, y concede nuevas posibilidades a los conceptos de belleza y fealdad.
Lo absurdo, lo grotesco, lo onírico, lo inesperado guardan una belleza particular que se manifiesta a través del azar.
Confiaban en que el azar, los sueños, la asociación libre podíanrevelar un arte genuino, bello y estético.
Más que un movimiento artístico, pretende ser un modelo de libertad.

Algunos ejemplos son:

Arte Abstracto
Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
Inicialmente, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas, pero con elpaso del tiempo se ha convertido en un filón inagotable para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su vitalidad.
Este estilo artístico deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Dicho lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias...