Artes

Origen.[editar]
Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores y forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Mannheim y Viena. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y establecuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos, como los llamados cresciendo y diminuendo Mannheim —que, en realidad, no fueron invención de los miembros de este grupo—, la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz (1717-57), también fructífero compositorque introdujo notables cambios tanto en el arte de la instrumentación como en los motivos musicales básicos del material sinfónico. En Viena destacó una serie de compositores a los que, por lo general, no se ha tenido demasiado en cuenta, como Matthias Georg Monn (1717-50), considerado el más importante por sus aportes al concepto estructural de la sinfonía. Pero fue con Haydn y Mozart con quienesesta forma alcanzó su verdadero desarrollo.

Instrumentos musicales de la orquesta sinfónica[editar]

Esquema de colocación de los instrumentos de una orquesta sinfónica.
La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
Cuerdas: 40 violines, de 8 a12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.
Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos deviento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.
De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

Historia
Desdeque el hombre existe sobre la Tierra, el medio que tuvo a su alcance para expresar sus estados de ánimo ha sido la MÚSICA. De ella se ha servido para manifestar su alegría, sus triunfos sobre los retos que la naturaleza le imponía, sus contratiempos, sus derrotas, y también para establecer comunicación con los seres de su misma especie y con aquellos que, aunque no conocía, los presentía: susdioses.
Podría decirse que la música fue inventada por el hombre, sin embargo, es fácil concluir que ésta ha existido siempre formando parte de la naturaleza misma. Es así como, aunque no haya testimonio escrito o de alguna otra índole, la suposición de que el ser humano, ya sea en forma accidental o quizá como respuesta a una desesperada búsqueda, logró dar con el medio que habría de ser laherramienta más útil para comunicarse, aun antes de inventar la palabra, cobra una veracidad indiscutible. No es difícil pensar y aceptar como cierto que, por una serie de casualidades, el hombre descubrió no la música misma, sino la materia prima de la que se forma, es decir, el SONIDO; el producido al golpear un tronco de árbol hueco, el que el viento lograba a través de los cañaverales, el de las...