Arthur Danto

EL FIN DEL ARTE
SEGÚN
ARTHUR C. DANTO

José Luis Nuño Viejo

PRESENTACIÓN Y MOTIVACIONES
La impresión que a principios de los años 80 tenía el profesor de filosofía de la
Columbia University y crítico de arte en The Nation Arthur C. Danto de que un cambio
histórico importante había tenido lugar en las condiciones de producción de las artes
visuales le llevó a desarrollar una teoríafilosófica que, partiendo de las tesis de Hegel
sobre la dialéctica del Espíritu en la historia, certificaba el fin del arte. El presente
trabajo es un intento por analizar su teoría del fin del arte tal como ha sido formulada en
varios de los trabajos de Danto, evaluar su validez y precisar su verdadero alcance para
el desarrollo del arte contemporáneo.
La teoría del fin de arte de Danto haconocido una gran difusión en diferentes
medios más allá de los trabajos académicos y las revistas de arte especializadas pero ha
sido frecuentemente distorsionada y malinterpretada. Junto con su veredicto sobre el fin
de la narrativa del arte, comprende una reconsideración de las nociones de modernidad,
postmodernidad y contemporaneidad, una reinterpretación del surrealismo, de las
accionesartísticas revolucionarias de Duchamp, del arte abstracto, del arte pop y de la
pintura monocroma y una reflexión sobre las relaciones entre la estética y la crítica del
arte y, en general, entre la filosofía y el arte. De ahí el interés por reexponer esta teoría
en sus justos términos y en toda su extensión prestando especial atención a sus
implicaciones.
Tratándose de una teoría filosóficasobre el desarrollo histórico del arte en la
segunda mitad del siglo XX, es posible establecer su validez no sólo mediante un
análisis pormenorizado de sus presupuestos que verifique su consistencia interna sino
también mediante un contrate empírico con las distintas obras de arte y demás
materiales artísticos que el pasado siglo nos ha legado.
Por último, resulta de sumo interés su alcance enrelación con la reflexión
teórica en el campo de la Historia del Arte y la Estética así como sus efectos sobre la
práctica artística y el público de las obras de arte.

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Una era antes del comienzo del arte y una era después del fin del arte
Al comienzo de su libro Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el
linde de la historia Arthur C. Danto se muestra completamente de acuerdocon la tesis
de H. Belting recogida en Likeness and Presence: A History of the Image before the Era
of Art según la cual el concepto de arte no había emergido en la conciencia en general
hasta 1.400 d.C. La idea de Danto no es que esas todas las imágenes, iconos, esculturas,
mosaicos, relieves, etc. que se habían realizado con anterioridad no podrían ser
consideradas arte en un sentido ampliosino que, dada que el concepto de arte no se
había formado aún, su ser de arte no figuraba en su producción. Todos esos artefactos
jugaron un papel bastante diferente en la vida de las personas del que las obras de arte
vinieron a jugar cuando el concepto de arte al fin emergió y lo que podríamos llamar
consideraciones artísticas comenzaron a regir su producción y lo que podríamos
denominarconsideraciones estéticas comenzaron a gobernar nuestras relaciones con
ellas como espectadores. Mediante un cambio revolucionario en la práctica cotidiana
que Danto localiza en torno al 1.400 d.C. el concepto de artista entra a formar de la
explicación de las imágenes piadosas desvaneciéndose la idea de que las reliquias
poseen un origen milagroso.
Una vez probado que en la historia de lasimágenes ha existido una era antes del
comienzo del arte, Danto apunta a que el carácter histórico del concepto de arte haría
posible que se diese una era después del fin del arte. No se trataría de una “muerte del
arte” como muchos artistas y críticos apocalípticamente han decretado sino de un fin del
arte, es decir, el fin del arte no significaría que no se podría seguir produciendo más...