articulación, ligaduras y fraseo en el trío de cuerdas

Unidad didáctica: Articulación, ligaduras y fraseo en el trío para cuerdas.
INTRODUCCIÓN
El contenido de esta unidad puede considerarse fundamental en el marco de la música de cámara, por el hecho
de que en formaciones reducidas como el trío de cuerdas, la importancia del fraseo y la articulación es capital
para que la conjunción y el sentido temático, rítmico y melódico de la obra seacoherente e inteligible, sin
conflictos de carácter entre los instrumentistas.
La unidad del fraseo de los instrumentistas es el único medio para llegar a percibir el conjunto como una
unidad coherente, tanto en las partes simultáneas como en la polifonía contrapuntística.
Si sumamos a lo expuesto el hecho de que en las diferentes articulaciones y fraseos que se pueden dar en la
música de cámaraestán relacionados con los diferentes estilos y épocas musicales, todo ello confiere a esta
unidad didáctica una importancia capital.
OBJETIVOS
• Desarrollar el criterio práctico suficiente para decidir y valorar las diversas posibilidades de fraseo y
articulación en relación con el carácter, estilo, textura y autor.
• Comparar y analizar las partes de la partitura que corresponden al resto delos instrumentistas con el fin de
entender y apreciar el sentido musical y poder así unificar criterios a seguir en la elección de ataques y
fraseos entre los diferentes instrumentistas y entre diferentes partes de la partitura a las que les pueda
corresponder el mismo tipo de solución musical, con el fin de producir una unidad formal a la obra.
• Compenetrar a todos los integrantes del grupoen la manera y forma en la que deben de hacerse los
diferentes ataques, fraseos, etc., con el fin de que en fragmentos similares entre las diferentes partes suenen
y sean ejecutados de la misma forma.
• Unificar el efecto sonoro final de los ataques mediante el uso del mismo golpe de arco cuidando con ello la
fuerza, velocidad, presión y cantidad de arco empleado.
CONTENIDOS
• CONCEPTUALES:• Conceptos de articulación, fraseo y ataques.
• Concepto de estilo musical con relación a la época y el autor.
• Concepto de tema, motivos, diseño, frase musical, periodo, sintaxis y morfología musical.
• Concepto de uniformidad, unidad y coherencia.
• Concepto de sincronía, empaste y ajuste.
• PROCEDIMENTALES
• Estudio y realización de fragmentos con características rítmicas y de ataquesimilares.
• Diferenciación de los tipos de ataque que han evolucionado a lo largo de la historia de la literatura musical.
• Ajuste y sentido rítmico.
• Estudio y realización de pasajes con articulación especial y cambiante.
• ACTITUDINALES
• Concentración y actitud.
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• Respuesta a los requerimientos, desarrollo y comunicación.
ACTIVIDADES
• Estudio y ejecución de fragmentos concaracterísticas rítmicas y de ataque similares
• Estudio y ejecución de pasajes con las siguientes características: melodía con acompañamiento, polifonía,
contrapuntos, desarrollo motívico, etc
• Estudio y ejecución de un mismo pasaje con diferentes articulaciones a modo de prueba para decidir, según
el gusto y el estilo, el ataque más conveniente en cada momento.
• Grabar o filmar, si es posible,dichas pruebas para valorar las bonanzas e imperfecciones de cada una de las
posibilidades.
TEMPORALIZACIÓN
Dada la importancia del tema tratado en esta unidad, el estudio y experimentación de los fraseos y la
articulación ha de ser trabajado constantemente cada vez que se lea una obra nueva, dado que la problemática
del fraseo será un tema constante durante todo el estudio camerístico.METODOLOGÍA
La metodología de esta unidad didáctica es puramente práctica, aunque debe de existir un previo trabajo de
intendencia sobre la partitura, enfocando dicho trabajo hacia un análisis, para posteriormente poner en práctica
y en experimentación lo ideado intelectualmente. El alumno debe de plantearse interrogantes y debe de poder
buscar las estrategias que estén a su alcance para...