artist statement

En cuanto a los artistas que han tocado esta materia, he recogido información sobre los que más me han llamado la atención. Todos sus trabajos giran sobre el mismo eje pero se diferencian ya que cada uno tiene su propio estilo.
El primer artista es Johan Thörnqvist, sueco, crea ilustraciones de “ensueño” a partir de la elaboración ciudades y escenas imaginarias sobre fotografías reales.Aunque, también realiza otro tipo de ilustraciones, vale la pena detenerse en estas.
Thörnqvist utiliza un concepto bien simple: combinar fotografía e ilustración. Pero en su caso podemos definir el resultado final como divertido y muy fresco. En ocasiones las escenas que recrea son muy elaboradas y cuentan con todo lujo de detalles, donde personajes fantásticos campan a sus anchas en un mundo tanirreal como amable. En otras la simpleza de los dibujos, de apenas pocos trazos, que mantienen un gran sentido de la perspectiva, hacen que valga la pena complacerse con su gran creatividad.

Por otro lado, en Francia, nos encontramos con Thomas Lamadieu, alias RootsArt, es un artista visual que ilustra los pequeños trozos de cielo que dejan al descubierto las distintas formas arquitectónicasurbanas. El artista pretende encontrar belleza en los lugares más insólitos. Siempre ha sido un apasionado del dibujo y de la fotografía. El artista ha decidido unir sus dos pasiones para crear una serie de fotografías con el objetivo de mostrar una nueva visión de nuestro entorno: «Mi objetivo artístico es mostrar una percepción diferente de la arquitectura urbana y del medio que nos rodea todos losdías; demostrar lo que se puede construir con una imaginación sin límites» explica Thomas Lamadieu.
Para crear esta serie de fotografías-ilustraciones tituladas Sky Art, el ilustrador ha recorrido diversas ciudades del mundo como Alemania, Canadá, Bélgica y Francia, cámara en mano como si se tratara de un safari fotográfico en busca de aquellos huecos interesantes en los que poder ilustrar, a modode lienzo, sus diversos personajes como los hombres barbudos, conejos, gatos, seres híbridos, etc.
Su técnica es jugar con el positivo-negativo de las formas geométricas compuestas al azar, visualizando qué dibujo encajaría dentro de ese espacio que crean los edificios, paredes, tejados, etc. Finalmente encuentra la ilustración perfecta que le ha sugerido ese vacío.
«La arquitectura ha cambiadoradicalmente el cielo de las ciudades, pero aún es posible ver en él cualquier cosa que imaginemos» comenta Thomas Lamadieu.

A la izquierda, resultado final del proceso de creación de Lamadieu.

A la derecha, ejemplo del trabajo del artista, fotografía antes y después del proceso.



En Italia se encuentra una joven fotógrafa e ilustradora formada en Milán, Giulia Pex. Desde una edad muyjoven, decidió que su vida era mucho más interesante en su propia mente, por lo que comenzó a dibujar. Se perdía en un mundo de unicornios, cuentos y monstruos que nunca dejó. Tras graduarse en el Instituto Italiano de Fotografía, estudia ilustración y se ha centrado en mejorar y definir su propio estilo – y luchando contra dragones también."Simplemente intento ver lo no visible para los ojos,supongo. La técnica de mezclar fotografía e ilustración vino a mí de forma natural: expresar lo que está en mi cabeza funciona bien. De esta manera puedo unir el mundo real y el imaginario fácilmente." Estos son algunos de sus trabajos. (Texto traducido de una página en inglés)









Para concluir con los artistas, en Bélgica, con la mujer como protagonista, los collages de GéraldineGeorges han cobrado mucha fuerza. Su principal característica: mezclar diferentes técnicas. Fotografía, ilustración digital, dibujos a mano y recortes de revistas, se llevan muy bien cuando actúan bajo la dirección de esta artista belga.
Estuvo 7 años trabajando para diferentes agencias y dice que para ella ha sido la mejor escuela: “You learn discipline, rapidity, you must show rigour, work...